音樂製作人收入延伸文章資訊，搜尋引擎最佳文章推薦
1. 在倫敦的台灣音樂製作人：那些唱片公司永遠不會告訴你的故事 ...
在當時，全美國一共只有12 個「獨立電台宣傳」──就12 個人，而他們控制了所有主要電台播放的歌曲。
到了80 年代，這些電台宣傳更成為和律師、醫生收入 ...換日線Crossing-最貼近你的國際新視野主打編輯部原創策展專區CrossingCampus時事現場海外職場專欄作者訂閱季刊頻道人物故事People國際趨勢Trends文史藝術Humanities生活風格Lifestyle觀點評論Perspectives編輯嚴選Editors'Picks換日線X施羅德上架，夢想人生關於我們歷年季刊團隊成員大事記搜尋投書歷年季刊團隊成員大事記首頁文史藝術藝術在倫敦的台灣音樂製作人：那些唱片公司永遠不會告訴你的故事楊威宇／讀者投書2018/06/2930864PhotoCredit：成為一個「成功的」音樂人，有多麼困難？作者前言：首先必須警告，今天這篇文章所述的內容，僅有非常少數的業內人士知道，而且我想可能也僅有少數的人會認同。
但是如果你願意去搜集反證資料、並且點出我所述的不足甚至錯誤，我會非常開心。
畢竟身為一個傳遞資訊的人，時時刻刻要警惕自己的就是：「你永遠不會是懂最多的那個人。
」會寫這篇文章，其實是因為在音樂產業裡待久了，每隔一小段時間就會被問到：「我有個ＸＸ（朋友／親戚/ 同學／同事/男女朋友），說最近XX經紀公司要簽他（當藝人），你覺得好嗎？」但這個問題牽涉的事情太複雜又太多，其中最主要的原因更是：「音樂產業本身就是一個又大又黑的箱子，進去之後出來，剩下什麼沒有人知道。
」為什麼呢？以下就要來講一個業界從來沒有人肯說的故事，保證精彩，哈哈！今天這篇文章，讓我們從「商業」的角度，來檢視西洋音樂產業發展的歷程。
有人馬上會問：「為什麼不檢視華語音樂產業呢？」原因很簡單，因為西洋音樂產業可以在網路上和書本上找到非常多相關資訊──只要你key入正確的關鍵字就好。
但是在中文世界，很多事情你「永遠不會知道、也查不到任何（公開）資料」──舉凡什麼標案為什麼又要增加預算、什麼游泳池蓋完為什麼不能用還是要繼續蓋⋯⋯等。
再來就是所謂的「華語音樂產業體系」，整體組織架構基本上也是從西方人那裡學來的，骨子裡的差異並不大──儘管老一輩的業界人士，常常不大願意承認。
但我相信，儘管民族性和文化歷史背景的差異，人性在善惡和貪妒之間，大家其實都是差不多的：成為一個「成功的」音樂人，有多麼困難首先，我們來公開一些血淋淋的歷史經驗，讓你知道，在流行音樂產業中想要成為一個（大家以為）「成功」的音樂人，有多困難：一、91%的音樂人，一輩子都沒有「被唱片公司發掘過」，簽下合約。
二、平均每10個簽約的音樂人，有9個從來沒有發片的機會。
（有些唱片公司把你簽下來，是因為你跟他公司裡某個已經投資了幾百、幾千萬的歌手風格很接近，簽約單純是為了「排除競爭」而已）。
三、平均每20個發過片的音樂人，只有1個有機會發第二張。
四、平均每40個發過第二張唱片的音樂人，只有一個有機會發第三張。
而在西洋流行音樂產業中，對於「一線藝人」（superstar）的定義，是「發行至少4張收支打平的專輯」。
看到這裡，「懷有星夢」的你，真的想簽約嗎？你真的覺得自己必然會成為唱片公司砸下重本力捧的「一線藝人」嗎？那麼你「不想加入唱片公司」嗎？後面也讓我來告訴你，他們是怎麼讓不跟他們合作的音樂人，一輩子出不了頭。
再來，綜觀流行音樂的發展歷程，想必你可以很輕易地知道，「自古以來」主流唱片公司願意投資操作，並且廣為流傳的流行音樂，大致上不脫四種曲風：HipHop,Pop,Rock,R&B──好啦這幾年可能多個EDM（ElectronicDanceMusic,電子舞曲）。
所以如果身為音樂人的你不是玩這幾種風格，「掰掰慢走不送」。
主宰全世界音樂產業的唱片公司「三巨頭」大概知道目前主流唱片業界的「實況」之後，我們接著開始來講故事吧！（歡迎各位google以下提到的所有人名，幾乎每個人都能被稱作「傳奇」）首先是這個世界的音樂產業概述──説這個世界的音樂，幾乎全數把持在「三巨頭」手上，並不為過。
他們分別是：環球（UnicersalMusicGroup）、索尼（SONY）、華納（WarnerMusicGroup）。
他們三家唱片公司，一共控制了這個世界上超過80%的音樂版權。
而這三家公司，基本上也沒有太大不同：類似的公司架構、類似的合約內容、類似的操作方式──上述大部分的人都知道。
但是比較少人
到了80 年代，這些電台宣傳更成為和律師、醫生收入 ...換日線Crossing-最貼近你的國際新視野主打編輯部原創策展專區CrossingCampus時事現場海外職場專欄作者訂閱季刊頻道人物故事People國際趨勢Trends文史藝術Humanities生活風格Lifestyle觀點評論Perspectives編輯嚴選Editors'Picks換日線X施羅德上架，夢想人生關於我們歷年季刊團隊成員大事記搜尋投書歷年季刊團隊成員大事記首頁文史藝術藝術在倫敦的台灣音樂製作人：那些唱片公司永遠不會告訴你的故事楊威宇／讀者投書2018/06/2930864PhotoCredit：成為一個「成功的」音樂人，有多麼困難？作者前言：首先必須警告，今天這篇文章所述的內容，僅有非常少數的業內人士知道，而且我想可能也僅有少數的人會認同。
但是如果你願意去搜集反證資料、並且點出我所述的不足甚至錯誤，我會非常開心。
畢竟身為一個傳遞資訊的人，時時刻刻要警惕自己的就是：「你永遠不會是懂最多的那個人。
」會寫這篇文章，其實是因為在音樂產業裡待久了，每隔一小段時間就會被問到：「我有個ＸＸ（朋友／親戚/ 同學／同事/男女朋友），說最近XX經紀公司要簽他（當藝人），你覺得好嗎？」但這個問題牽涉的事情太複雜又太多，其中最主要的原因更是：「音樂產業本身就是一個又大又黑的箱子，進去之後出來，剩下什麼沒有人知道。
」為什麼呢？以下就要來講一個業界從來沒有人肯說的故事，保證精彩，哈哈！今天這篇文章，讓我們從「商業」的角度，來檢視西洋音樂產業發展的歷程。
有人馬上會問：「為什麼不檢視華語音樂產業呢？」原因很簡單，因為西洋音樂產業可以在網路上和書本上找到非常多相關資訊──只要你key入正確的關鍵字就好。
但是在中文世界，很多事情你「永遠不會知道、也查不到任何（公開）資料」──舉凡什麼標案為什麼又要增加預算、什麼游泳池蓋完為什麼不能用還是要繼續蓋⋯⋯等。
再來就是所謂的「華語音樂產業體系」，整體組織架構基本上也是從西方人那裡學來的，骨子裡的差異並不大──儘管老一輩的業界人士，常常不大願意承認。
但我相信，儘管民族性和文化歷史背景的差異，人性在善惡和貪妒之間，大家其實都是差不多的：成為一個「成功的」音樂人，有多麼困難首先，我們來公開一些血淋淋的歷史經驗，讓你知道，在流行音樂產業中想要成為一個（大家以為）「成功」的音樂人，有多困難：一、91%的音樂人，一輩子都沒有「被唱片公司發掘過」，簽下合約。
二、平均每10個簽約的音樂人，有9個從來沒有發片的機會。
（有些唱片公司把你簽下來，是因為你跟他公司裡某個已經投資了幾百、幾千萬的歌手風格很接近，簽約單純是為了「排除競爭」而已）。
三、平均每20個發過片的音樂人，只有1個有機會發第二張。
四、平均每40個發過第二張唱片的音樂人，只有一個有機會發第三張。
而在西洋流行音樂產業中，對於「一線藝人」（superstar）的定義，是「發行至少4張收支打平的專輯」。
看到這裡，「懷有星夢」的你，真的想簽約嗎？你真的覺得自己必然會成為唱片公司砸下重本力捧的「一線藝人」嗎？那麼你「不想加入唱片公司」嗎？後面也讓我來告訴你，他們是怎麼讓不跟他們合作的音樂人，一輩子出不了頭。
再來，綜觀流行音樂的發展歷程，想必你可以很輕易地知道，「自古以來」主流唱片公司願意投資操作，並且廣為流傳的流行音樂，大致上不脫四種曲風：HipHop,Pop,Rock,R&B──好啦這幾年可能多個EDM（ElectronicDanceMusic,電子舞曲）。
所以如果身為音樂人的你不是玩這幾種風格，「掰掰慢走不送」。
主宰全世界音樂產業的唱片公司「三巨頭」大概知道目前主流唱片業界的「實況」之後，我們接著開始來講故事吧！（歡迎各位google以下提到的所有人名，幾乎每個人都能被稱作「傳奇」）首先是這個世界的音樂產業概述──説這個世界的音樂，幾乎全數把持在「三巨頭」手上，並不為過。
他們分別是：環球（UnicersalMusicGroup）、索尼（SONY）、華納（WarnerMusicGroup）。
他們三家唱片公司，一共控制了這個世界上超過80%的音樂版權。
而這三家公司，基本上也沒有太大不同：類似的公司架構、類似的合約內容、類似的操作方式──上述大部分的人都知道。
但是比較少人
2. 陳樂融／台灣的音樂創作人叫窮，窮在哪？
台灣的音樂創作人叫窮，因為CD的銷售版稅已幾乎不存在，從串流音樂平台分 ... 接觸的新一代音樂人都覺得收入「有感成長」，某些新進作者遭強迫賣斷的 ...回首頁facebookLineTwitter複製連結ETtoday新聞雲│手機版│ETtoday星光雲APP│新聞訂閱粉絲團：ETtoday星光雲│ETtoday看電影│韓星爆爆首頁即時熱點閱影音華娛韓星爆爆歐美日本控電影電視音樂大事件娛樂家圖集Her和她ETtoday新聞雲›ETtoday星光雲2017年11月22日10:27文／陳樂融台灣的音樂創作人叫窮，因為CD的銷售版稅已幾乎不存在，從串流音樂平台分到的錢很少，從協會收到的公演/公播/公傳（泛稱performingrights）權利金，雖經過MÜST社團法人中華音樂著作權協會多年努力，勉強建立制度，仍遭遇不良同質協會破壞市場、審議制度刁難、演出商和演出通路抵制、媒體營收下降、以及與強勢國際平台如youtube等難以談判等眾多不利因素。
而大陸作者，雖比台灣更無法倚賴CD銷售版稅，但近五年從串流平台和協會收到的卻較貧脊的過往大幅成長，儘管授權方式和報表結算，作者都只能默默單向接受，但至少我接觸的新一代音樂人都覺得收入「有感成長」，某些新進作者遭強迫賣斷的惡習，也多數「改善」為五年一次性包底付款的「彈性方案」，稍站穩腳跟的人更不可能賣斷了。
最重要的，因為影視和視頻網站錢多勢眾，通路起來了就有錢製作內容，連帶網劇、網大（網路大電影）、網紅和自費歌手歌曲也多了出路，所需歌曲製作量大增。
[廣告]請繼續往下閱讀...就算一首歌在這氾濫的音頻與視頻時代要紅仍千難萬難、萬中選一，但至少歌曲需求多的結果，是多數人有活幹、有工開，能搭上一點影視關係的製作人、創作人、編曲人，生存環境是活絡的。
就算只拿工錢，不去寄望以後的版稅或權利金，單歌價格已是台灣數倍。
所以，同樣一個大陸詞曲作者，現在不需要寫出很紅的歌，不需要變成大師，每一首拿到的錢卻可能是十年前數倍，更不要說萬一寫到當紅偶像的歌，光從大陸的協會跟音樂平台收取的權利金拆分，就有數十萬人民幣。
而音樂產業還算是大陸娛樂產業的較末端。
台灣薪資停滯，每首歌的詞曲預付版稅，更早在十五年前由唱片公司與版權公司「共體時艱」下倒退、凍漲至今。
勞工基本工資還有政府出面聞問，但商業界默契化的聯合壟斷，卻難以打破。
大陸如今已遠超台灣行情，而且不怎麼需要台灣作者為他們寫歌。
當我們還以為大陸歌唱綜藝節目都在唱港台二十年前作品而沾沾自喜，其實風水早已改變。
往日金曲消耗得差不多，就是推展大陸本地舊作、民謠、甚至「紅歌」（共產黨主旋律歌曲）的時代了。
有名是你家的事，資深是昨天的事，現在媒體和資金都在我方這邊，十三億人裡想玩音樂的年輕人就擠破頭，為何還需要跨海找台灣作者？當我們這邊只剩呼籲「原創」、高唱「軟實力」、甚至開始雨後春筍般增設大學與研究所流行音樂學系或學程——而再也不敢談產業的時候——我擔心鼓勵出來的人無用武之地。
即便極少數人擠進職業圈，所得也比不上大陸可能資質與名氣都更弱者，看來已是常態。
台灣現在擔心（或酸）音樂與影視界「人才外流」，說不定有一天你想「楚材晉用」，人家還沒興趣買帳。
「覆巢之下無完卵」，國力弱，總體經濟差，非屬民生必需品的內容產業、精神娛樂更難倖免。
●陳樂融知名創作人、媒體人、策劃人。
遊走於作詞家、作家、主持人、編劇、文化評論家、品牌及營銷顧問、人文心靈講師等多種角色。
分享給朋友：追蹤我們：Hebe患「罕見症」每到這天就發作！ 工作人員無奈：藥難求推薦閱讀吳卓林生日破冰！ 吳綺莉曬「貼臉合照」：活著真好被爆襲胸國光女神安喬 命理師怒回「那是借位問題！」160張裸照遭駭客外流 珍妮佛勞倫斯：就像被輪姦張小燕丟2018《紅白》主持棒！ 挺老戰友同進退海倫清桃「我說謊害到誰？」 許聖梅垮了：我被她逼死！艾莉絲舊愛王文華爆結婚！ 娶小19歲「蛋白質女孩」艾莉絲舊愛認「我們結婚了！」 王文華曝情定小19歲妻關鍵納豆「同居秘戀」國光女神依依！ 臉書打卡甜蜜露餡❤Toro爆想追求王思平！ 開電影公司…點名她當女主角吳亦凡爆荒淫選妃趴影片外洩！「熱褲妹坐身上激吻」 還抱妹大腿狂親吳亦凡錄影途中牽走17歲女星：我們回家 Angelababy目睹秒解圍！玉蘭花大姐90度彎腰…10台車全拒 他一次買5串驚見「超衝擊一幕」更多影劇新聞回ETtoday首頁※本文版權所有，非經授權，不得轉載。
[ETtoday著作權聲明]※熱門
而大陸作者，雖比台灣更無法倚賴CD銷售版稅，但近五年從串流平台和協會收到的卻較貧脊的過往大幅成長，儘管授權方式和報表結算，作者都只能默默單向接受，但至少我接觸的新一代音樂人都覺得收入「有感成長」，某些新進作者遭強迫賣斷的惡習，也多數「改善」為五年一次性包底付款的「彈性方案」，稍站穩腳跟的人更不可能賣斷了。
最重要的，因為影視和視頻網站錢多勢眾，通路起來了就有錢製作內容，連帶網劇、網大（網路大電影）、網紅和自費歌手歌曲也多了出路，所需歌曲製作量大增。
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就算只拿工錢，不去寄望以後的版稅或權利金，單歌價格已是台灣數倍。
所以，同樣一個大陸詞曲作者，現在不需要寫出很紅的歌，不需要變成大師，每一首拿到的錢卻可能是十年前數倍，更不要說萬一寫到當紅偶像的歌，光從大陸的協會跟音樂平台收取的權利金拆分，就有數十萬人民幣。
而音樂產業還算是大陸娛樂產業的較末端。
台灣薪資停滯，每首歌的詞曲預付版稅，更早在十五年前由唱片公司與版權公司「共體時艱」下倒退、凍漲至今。
勞工基本工資還有政府出面聞問，但商業界默契化的聯合壟斷，卻難以打破。
大陸如今已遠超台灣行情，而且不怎麼需要台灣作者為他們寫歌。
當我們還以為大陸歌唱綜藝節目都在唱港台二十年前作品而沾沾自喜，其實風水早已改變。
往日金曲消耗得差不多，就是推展大陸本地舊作、民謠、甚至「紅歌」（共產黨主旋律歌曲）的時代了。
有名是你家的事，資深是昨天的事，現在媒體和資金都在我方這邊，十三億人裡想玩音樂的年輕人就擠破頭，為何還需要跨海找台灣作者？當我們這邊只剩呼籲「原創」、高唱「軟實力」、甚至開始雨後春筍般增設大學與研究所流行音樂學系或學程——而再也不敢談產業的時候——我擔心鼓勵出來的人無用武之地。
即便極少數人擠進職業圈，所得也比不上大陸可能資質與名氣都更弱者，看來已是常態。
台灣現在擔心（或酸）音樂與影視界「人才外流」，說不定有一天你想「楚材晉用」，人家還沒興趣買帳。
「覆巢之下無完卵」，國力弱，總體經濟差，非屬民生必需品的內容產業、精神娛樂更難倖免。
●陳樂融知名創作人、媒體人、策劃人。
遊走於作詞家、作家、主持人、編劇、文化評論家、品牌及營銷顧問、人文心靈講師等多種角色。
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3. 8 個大方向讓你的音樂獲得收入
音樂人可以靠寫歌賺得到錢嗎？ 人們聽付費而來的音樂的日子已不復在，如今，現在大家想聽一首歌只需要幾個按鍵就取得一手數十萬製作費的音樂。
繁中|EN電話:02-23638171買器材聽講堂讀音樂租設備繁中|EN登入購物車0文章分類精選文章音樂軟體音樂硬體合成器音樂消息互動科技讀音樂»精選文章»8個大方向讓你的音樂獲得收入8個大方向讓你的音樂獲得收入byShin-TingLin2016.06.21音樂人可以靠寫歌賺得到錢嗎？人們聽付費而來的音樂的日子已不復在，如今，現在大家想聽一首歌只需要幾個按鍵就取得一手數十萬製作費的音樂。
因此代表現在的音樂人都要消失了嗎？不！為了行銷自己，你必須了解如何推廣你的音樂。
就像是在創作音樂時一般，需要一些創意。
以下有八個方向讓人們付費來取得你的音樂。
1.有個性的讓你的音樂遠離免費現在的時代已經無法單純的販售你的專輯，串流讓“賣專輯”這件事情變得奇怪。
”Whenthegoinggetsweird,theweirdturnpro.–HunterS.Thompson”。
聽眾是想要支持音樂創作的，然而聆聽者總是希望得到一些特別的東西，因此很多藝人開始讓專輯加入附加的內容，讓他與免費串流音樂做區隔。
有創意的讓人取得你的專輯，使消費者購買的不再是一個物品，而是一個體驗。
2.FIVERRFIVERR是一個快速成長的音樂銷售平台。
他是一個網站社群讓大家可以5元美金開始販售自己的服務，包括販售Beats、歌曲或是其他得音樂相關服務，像是混音、mastering、MV...。
如何在茫茫人海中讓你的音樂更突出，或許你可以加入一些mastering軟體做後製，使你的音樂“聽起來”更加的出色。
3.音樂人可以從版稅公司收到錢你知道誰讓音樂人獲得在電梯中被播放的音樂的錢？音樂人加入版稅機構，他們會注意你的音樂的相關版稅的收入，並幫你取得你該獲得的錢。
你的音樂也將減少“無緣故”的被播放。
在大部分的國家都有版稅機構提供音樂人這方面的服務，美國的ASCAP 宣稱在2014年付了$883.5百萬美元給藝人。
4.將你的音樂置入將音樂置入其他媒體之中，像是電視節目、電影或是廣告。
這些負責的置入的主管或業務都會使用資料庫來尋找這些音樂。
VersusMedia是一個讓你開始的網站，他們將音樂人與需要音樂的小電視台或電影計劃連結，而且你可以免費加入這個網站。
PumpAudio也是一個讓你音樂被使用的機會的平台。
你只要交兩手歌上去就可以得到“綠燈”標誌，你就可以開始無限上傳你的音樂作品到他們的資料庫。
在台灣你或許可以利用加點音樂來使你的音樂做商業授權。
5.投資你自己有許多方法可以讓你的一點付出得到很大的回饋。
在本篇文章中所提供的建議都將要付出一些金錢才能執行，像是製作t-shirt、壓片等等都是顯而易見的花費。
但最好的投資還是會歸到音樂本身，必須在市場販售之前，確認你的音樂已經達到最終的完成度、得到最好的聲音。
在這也提醒大家，好的Mastering，將讓你的音樂在各個情況播放都能有較佳的聲音品質，這是許多入門音樂人時常忽略的。
6.YoutubeIDSYoutube毫無疑問的是人氣最高的串流服務，他超越了iTunes、Spotify或Tidal。
如果你的音樂被上架後，你可以透過Youtube系統「ContentID」，讓你知道你的音樂在哪裡被使用。
若你擁有這些音樂使用的版權，你將可以獲得來自那個影片的廣告收益。
7.販賣周邊商品周邊商品絕對是一個方法，不過他已經漸漸失傳了。
不管是在演出時販售t-shirt或專輯，在e-bay上販售專屬的球鞋。
這些周邊商品都是非常好的方法為你帶來一些收入。
粉絲們總是希望可以得到一些官方授權的商品，這些事數位串流無法取代的。
因此，給他們一些選項吧！在這網路的世代，你可以透過像是BigCartel、Bandcamp等網路平台來販售你的周邊。
8.培養超級粉絲在音樂中最有價值的可能不是金錢，而是你的人氣。
培養超級粉絲是一件困難的事情，然而這些努力在最終都會獲得回饋。
超級粉絲將發自內心地愛上你的音樂，用盡他們方法來支持你。
因此，試著與你的粉絲面
繁中|EN電話:02-23638171買器材聽講堂讀音樂租設備繁中|EN登入購物車0文章分類精選文章音樂軟體音樂硬體合成器音樂消息互動科技讀音樂»精選文章»8個大方向讓你的音樂獲得收入8個大方向讓你的音樂獲得收入byShin-TingLin2016.06.21音樂人可以靠寫歌賺得到錢嗎？人們聽付費而來的音樂的日子已不復在，如今，現在大家想聽一首歌只需要幾個按鍵就取得一手數十萬製作費的音樂。
因此代表現在的音樂人都要消失了嗎？不！為了行銷自己，你必須了解如何推廣你的音樂。
就像是在創作音樂時一般，需要一些創意。
以下有八個方向讓人們付費來取得你的音樂。
1.有個性的讓你的音樂遠離免費現在的時代已經無法單純的販售你的專輯，串流讓“賣專輯”這件事情變得奇怪。
”Whenthegoinggetsweird,theweirdturnpro.–HunterS.Thompson”。
聽眾是想要支持音樂創作的，然而聆聽者總是希望得到一些特別的東西，因此很多藝人開始讓專輯加入附加的內容，讓他與免費串流音樂做區隔。
有創意的讓人取得你的專輯，使消費者購買的不再是一個物品，而是一個體驗。
2.FIVERRFIVERR是一個快速成長的音樂銷售平台。
他是一個網站社群讓大家可以5元美金開始販售自己的服務，包括販售Beats、歌曲或是其他得音樂相關服務，像是混音、mastering、MV...。
如何在茫茫人海中讓你的音樂更突出，或許你可以加入一些mastering軟體做後製，使你的音樂“聽起來”更加的出色。
3.音樂人可以從版稅公司收到錢你知道誰讓音樂人獲得在電梯中被播放的音樂的錢？音樂人加入版稅機構，他們會注意你的音樂的相關版稅的收入，並幫你取得你該獲得的錢。
你的音樂也將減少“無緣故”的被播放。
在大部分的國家都有版稅機構提供音樂人這方面的服務，美國的ASCAP 宣稱在2014年付了$883.5百萬美元給藝人。
4.將你的音樂置入將音樂置入其他媒體之中，像是電視節目、電影或是廣告。
這些負責的置入的主管或業務都會使用資料庫來尋找這些音樂。
VersusMedia是一個讓你開始的網站，他們將音樂人與需要音樂的小電視台或電影計劃連結，而且你可以免費加入這個網站。
PumpAudio也是一個讓你音樂被使用的機會的平台。
你只要交兩手歌上去就可以得到“綠燈”標誌，你就可以開始無限上傳你的音樂作品到他們的資料庫。
在台灣你或許可以利用加點音樂來使你的音樂做商業授權。
5.投資你自己有許多方法可以讓你的一點付出得到很大的回饋。
在本篇文章中所提供的建議都將要付出一些金錢才能執行，像是製作t-shirt、壓片等等都是顯而易見的花費。
但最好的投資還是會歸到音樂本身，必須在市場販售之前，確認你的音樂已經達到最終的完成度、得到最好的聲音。
在這也提醒大家，好的Mastering，將讓你的音樂在各個情況播放都能有較佳的聲音品質，這是許多入門音樂人時常忽略的。
6.YoutubeIDSYoutube毫無疑問的是人氣最高的串流服務，他超越了iTunes、Spotify或Tidal。
如果你的音樂被上架後，你可以透過Youtube系統「ContentID」，讓你知道你的音樂在哪裡被使用。
若你擁有這些音樂使用的版權，你將可以獲得來自那個影片的廣告收益。
7.販賣周邊商品周邊商品絕對是一個方法，不過他已經漸漸失傳了。
不管是在演出時販售t-shirt或專輯，在e-bay上販售專屬的球鞋。
這些周邊商品都是非常好的方法為你帶來一些收入。
粉絲們總是希望可以得到一些官方授權的商品，這些事數位串流無法取代的。
因此，給他們一些選項吧！在這網路的世代，你可以透過像是BigCartel、Bandcamp等網路平台來販售你的周邊。
8.培養超級粉絲在音樂中最有價值的可能不是金錢，而是你的人氣。
培養超級粉絲是一件困難的事情，然而這些努力在最終都會獲得回饋。
超級粉絲將發自內心地愛上你的音樂，用盡他們方法來支持你。
因此，試著與你的粉絲面
4. 靠音乐养活自己，这么难吗？-新华网
马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状， ... 音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读 ...戳破骗局的最好武器，是常识权健案宣判，乱象仍需根治“一天要做100张图”花式逼员工辞职呼唤“裁员伦理”买“炫富视频”玩PUA：别把违法说成“闹着玩的”夜间踢球看艺术：夜经济内涵本就不仅仅是“吃喝”“江苏剩17人未脱贫”，数字精确是精准扶贫要义吊孙救猫，岂止是心大烟花摊少了禁放共识多了会馆“招贤”可让古建活起来做好事不难，难的是坚持做好事客户端搜索频道下一篇关注新华网微信微博Qzone评论图集 近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。
这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？ 音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。
可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低驻唱所得20年没变 马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。
” 一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。
但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。
“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。
”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。
” 音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。
”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。
但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。
而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。
” 成本高音乐制作开销大 当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。
” 最显而易见的成本就是钱。
王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。
“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。
”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。
一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。
” 时间成本也是音乐人考虑的一大问题。
由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。
”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。
”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人拥抱网络和商业合作 “如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走
这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？ 音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。
可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。
收入低驻唱所得20年没变 马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。
” 一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。
但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。
“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。
”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。
” 音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。
”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。
在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。
目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。
但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。
而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。
” 成本高音乐制作开销大 当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。
” 最显而易见的成本就是钱。
王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。
“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。
”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。
“可是他们还要拿这些钱做音乐。
一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。
” 时间成本也是音乐人考虑的一大问题。
由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。
”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。
”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。
年轻人拥抱网络和商业合作 “如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走
5. 興趣變職業成功轉型音樂製作人
音樂製作人吳家聖彈奏了十幾年的吉他，從吉他教學到變成製作人，中間經歷了 ... 收入，去製作或唱片公司裡面當助理，從製作助理爬到製作人都有可能。
JumptoNavigationJumptoMaincontent目前累積了161,219篇報導，共11,662位公民記者目前累積了161,219篇報導共11,662位公民記者選單關閉選單內文作者Tag搜尋表單搜尋興趣變職業成功轉型音樂製作人2020.03.2722:32地區:臺灣台北市士林區分類:生活休閒hkrsfm885興趣變職業成功轉型音樂製作人PeoPo公民新聞www.peopo.org作者更多報導重播Replay嵌入:620x420620x460(4:3)360x240360x270(4:3)PeoPo討論區0FB留言板0文字-AA+A彈吉他是有些人的休閒嗜好與興趣，音樂製作人吳家聖從高中開始接觸音樂社團後，對音樂產生了極大的熱情，便朝著音樂製作方面發展，近年來完成過大大小小的編曲工作，也時常擔任知名藝人的樂手，在舞台上發光發熱。
音樂製作人吳家聖彈奏了十幾年的吉他，從吉他教學到變成製作人，中間經歷了無數來自家人反對的聲浪，但是他都還是沒有放棄，選擇做自己想要做的工作。
音樂製作人吳家盛表示：「非常反對，現在就是多少會冷嘲熱諷，會講說吃得飽嗎，藝術工作者，收入通常不會穩定，不是說做音樂就是都吃不飽，你可以選擇你的工作方式，譬如說我接一個編曲工作，這個編曲製作案如果談得好，搞不好只做這個case就足夠今年的開銷了，那當然你也可以選擇穩定收入，去製作或唱片公司裡面當助理，從製作助理爬到製作人都有可能。
」在音樂製作方面，吳家盛老師建議可以先從最基本的錄音程式開始，例如手機軟體的GarageBand或是市面上所販售的介面interface著手，花一點小錢去試試看，投注時間與心力去熟悉軟體的操作，一定會有成效，再來要以音樂製作為職業的話，要了解各種不同類型的曲風，特別是流行歌為大眾主流的趨勢，許多工作機會都會以流行歌曲為主。
音樂製作人吳家盛表示：「很多同學可能在社團又會鼓、貝斯、吉他甚至又會唱，這就是要轉製作的先決條件，你得要會這些東西，不是說要很會彈奏，你要知道他們在幹嘛，才有可能把它編排成一個完整的音樂，聽到市面上的音樂都要去了解，對於之後轉製作這方面會比較有幫助。
」各行各業都有辛苦的地方，賺錢不一定只能選擇安穩的方式，隨著音樂產業蓬勃發展，從事音樂可能不再被貼上吃不飽的標籤，找到自己喜歡並且堅持下去的事情才是最重要的。
以上新聞由華岡電台記者 詹惠雯 採訪報導PeoPo討論區0FB留言板0FB留言板發表回應前，請先登入PeoPo討論區回應文章建議規則：文章屬於開放討論空間，回應文章的議題與內容不代表本站的立場於明知不實或過度謾罵之言論，本站及文章撰寫者保留刪除權請勿留下身份證字號、住址等個人隱私資料，以免遭人盜用，本站不負管理之責回應禁止使用HTML語法請選擇登入帳號:公民記者登入1,609瀏覽 2分享FB留言板0PeoPo討論區0檢舉推2加入時間:2015.12.07華岡廣播電台FM88.5加入時間:2015.12.071,063則報導1,063則影音60則OnTV本新聞授權條款創用CC姓名標示3.0台灣(CCBY3.0)授權條款關心的議題生活休閒教育學習社會關懷運動科技誰推薦本新聞+更多作者其他報導+更多5:00庇佑板橋人的「板橋媽」慈惠宮的歷史與變革2021-06-27瀏覽:2,401推:2回應:04:13新莊廟街名產鹹光餅百年古早味傳承下去2021-06-27瀏覽:1,323推:1回應:04:00陶瓷的最佳代言人鶯歌老街2021-06-25瀏覽:1,065推:1回應:04:00芳苑海牛採蚵發展觀光2021-06-25瀏覽:2,137推:391回應:04:34五分埔興盛到衰弱32年老店的轉變2021-06-25瀏覽:2,056推:2回應:04:59蘆竹湳古厝看見傳統建築的保留2021-06-24瀏覽:1,887推:0回應:04:03藝文活動創意打造一點一滴慢慢轉型的葫東里2021-06-24瀏覽:1,502推:1回應:14:58沒落漁村老街結合文創觀光力拼地區新風光2021-06-24瀏覽:1,996推:2回應:14:00北投溫泉博物館振興傳統溫泉文化風光2021-06-24瀏覽:1,461推:0回應:04:27將近百年的傳統產業手工製鼓揚名國際2021-06-24瀏覽:1,390推:0回應:0PeoPo公民新聞PEOPO推薦最多瀏覽最多分享微解封避免群聚梧棲漁港本週末實施人車降載管制作者彰化人彰化事2021-07-232:12臺灣女性生涯發展協會助女性重返職場
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音樂製作人吳家聖彈奏了十幾年的吉他，從吉他教學到變成製作人，中間經歷了無數來自家人反對的聲浪，但是他都還是沒有放棄，選擇做自己想要做的工作。
音樂製作人吳家盛表示：「非常反對，現在就是多少會冷嘲熱諷，會講說吃得飽嗎，藝術工作者，收入通常不會穩定，不是說做音樂就是都吃不飽，你可以選擇你的工作方式，譬如說我接一個編曲工作，這個編曲製作案如果談得好，搞不好只做這個case就足夠今年的開銷了，那當然你也可以選擇穩定收入，去製作或唱片公司裡面當助理，從製作助理爬到製作人都有可能。
」在音樂製作方面，吳家盛老師建議可以先從最基本的錄音程式開始，例如手機軟體的GarageBand或是市面上所販售的介面interface著手，花一點小錢去試試看，投注時間與心力去熟悉軟體的操作，一定會有成效，再來要以音樂製作為職業的話，要了解各種不同類型的曲風，特別是流行歌為大眾主流的趨勢，許多工作機會都會以流行歌曲為主。
音樂製作人吳家盛表示：「很多同學可能在社團又會鼓、貝斯、吉他甚至又會唱，這就是要轉製作的先決條件，你得要會這些東西，不是說要很會彈奏，你要知道他們在幹嘛，才有可能把它編排成一個完整的音樂，聽到市面上的音樂都要去了解，對於之後轉製作這方面會比較有幫助。
」各行各業都有辛苦的地方，賺錢不一定只能選擇安穩的方式，隨著音樂產業蓬勃發展，從事音樂可能不再被貼上吃不飽的標籤，找到自己喜歡並且堅持下去的事情才是最重要的。
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6. 躺著都賺！從朴軫永、GD、Zico到擁有最多歌曲版權的創作者 ...
朴軫永曾在2011～2013年都獲得音樂著作權收入第一的JYP，不只創作本人的 ... 包辦的，從韓國紅到海外的高人氣歌曲，也讓他獲得多次的最佳製作人獎！您使用的瀏覽器版本較舊，已不再受支援。
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韓星網更新於02月26日17:18•發布於02月28日01:30•HARU這些音樂版權費富翁們，就算一整年什麼都不做，也有上千萬的版費入袋呢！｜朴軫永曾在2011～2013年都獲得音樂著作權收入第一的JYP，不只創作本人的音樂外，更是為旗下的藝人打造過不少火熱歌曲，包括WonderGirls的《Tellme》、2PM的《Heartbeat》、TWICE的《Feelspecial》等等，光是版權就有13億韓元之多。
在Instagram查看這則貼文J.Y.Park（@asiansoul_jyp）分享的貼文｜G-Dragon當然還有創作才子G-Dragon，除了BigBang的歌曲外，個人的專輯中，也大多都有參與作詞作曲，例如《Heartbreaker》、《Crayon》以及其他許多發表的熱門歌曲，更是2018年著作權大賞的獲獎者～在Instagram查看這則貼文권지용(權志龍)（@xxxibgdrgn）分享的貼文｜Zico另外年均版權收入也有破億的創作者就是Zico，創作過的歌有收錄在BlockB專輯內的《NanrinA》、《HER》等，個人專輯的《Anysong》、《Artist》等，也幫許多的歌手創作歌曲，光是在音樂著作權協會登記的歌就超過150首。
在Instagram查看這則貼文우지호（@woozico0914）分享的貼文｜姜孝元如果沒聽過他的名字，那你一定也聽過他的歌，連續在2019到2021年都蟬聯第一的姜孝元，就是BigHit娛樂的首席音樂製作人，從BTS的《BoyWithLuv》、《LifeGoesOn》、《On》等都是他一手包辦的，從韓國紅到海外的高人氣歌曲，也讓他獲得多次的最佳製作人獎！(圖片來源：BigHit娛樂)(封圖來源：IG@xxxibgdrgn、IG@woozico0914)查看原始文章娛樂
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韓星網更新於02月26日17:18•發布於02月28日01:30•HARU這些音樂版權費富翁們，就算一整年什麼都不做，也有上千萬的版費入袋呢！｜朴軫永曾在2011～2013年都獲得音樂著作權收入第一的JYP，不只創作本人的音樂外，更是為旗下的藝人打造過不少火熱歌曲，包括WonderGirls的《Tellme》、2PM的《Heartbeat》、TWICE的《Feelspecial》等等，光是版權就有13億韓元之多。
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在Instagram查看這則貼文우지호（@woozico0914）分享的貼文｜姜孝元如果沒聽過他的名字，那你一定也聽過他的歌，連續在2019到2021年都蟬聯第一的姜孝元，就是BigHit娛樂的首席音樂製作人，從BTS的《BoyWithLuv》、《LifeGoesOn》、《On》等都是他一手包辦的，從韓國紅到海外的高人氣歌曲，也讓他獲得多次的最佳製作人獎！(圖片來源：BigHit娛樂)(封圖來源：IG@xxxibgdrgn、IG@woozico0914)查看原始文章娛樂
7. 音樂圈的創作者，也是越來越難混下去
一般而言，一首歌的收入裡，歌手本人可以分到20% - 40% 的版稅（視唱片合同而定. 詞曲作者和製作人等主創人員平分5%，其餘歸唱片公司.Togglenavigation登入註冊佈告欄首頁版庫實習觀點放送海外工作心得心靈學長姐使用規範履歷聊天特別合作GoWiFi購票註冊登入×請先登入這個功能需要先登入才能運用喔!登入×加入您已加入觀點放送之後您可在個人管理中心->動態訊息看到觀點放送的最新動態×追蹤您已追蹤之後您可在個人管理中心->動態訊息看到的最新動態×檢舉不當資訊不適合出現在此佈告欄廣告文有不當或不雅內容取消送出×刪除文章確定刪除文章?取消刪除×刪除留言確定刪除留言?取消刪除×鼓勵作者Loading...×應徵此份工作聯絡Email*你可以透過以下方式傳遞履歷：1.由Blink專屬履歷中挑選製作履歷管理履歷2.由上傳自備履歷文件檔中挑選3.上傳自備履歷文件檔(限PDF)最多上傳兩份文件上傳履歷儲存本次簡述管理取消送出履歷履歷已送出用BlinkResume寫履歷，讓你贏在應徵第一步！按此了解更多##file_name##...waiting..×複製文章連結已複製文章連結，您現在可轉貼至其他地方。
佈告欄觀點放送文章本佈告欄熱門標籤追蹤Philip音樂圈的創作者，也是越來越難混下去2019-02-0118:33檢舉5.2K3171RE:台灣這塊土地，我看見創作者的悲哀原文：https://www.blink.com.tw/board/post/60219/ 不知道中野先生作者有沒有研究，在日本只要出單行本一本漫畫的版稅是10%，所以像尾田老師這種等級的，光每年版稅賺不完如果依照中野先生說的，youngguns當年百萬本銷售，就算100萬本一本280x10%x1,000,000=28,000,000，光版稅就2千800萬假如比照尾田老師的作法，台灣的環境可以讓他出公仔、動漫化，現在恐怕不得了了以台灣漫畫家稿費是一頁500元，其實這個價碼算高了，不過也有人會出到1000元很多人都說這很血汗，可是這行的本來就是這樣，就算在日本也不會好到哪裡去你在成名前，是有很多苦要吃的，況且你如果自己神到一人就能完成以一個週刊型漫畫家來說，一週交20頁的稿子，一個月交四次稿一個月稿費就有40000元了！比22K還多，這還不計算當單行本上市時還可以拿的版稅 其實我一開始看到這主題時，我第一個領域大家有想過作詞作曲家的又是怎麼生活的嗎？ 其實他們跟那些漫畫家一樣，甚至更競爭，如果是我，我會這麼比喻漫畫家，就像工程師一樣，他有獨一無二的技術，每個人風格都不同，但總會找到有人喜歡作詞作曲家，就像行銷一樣，要懂音樂不難，寫歌也不難，重點是找到歌手唱，除非你自己發專輯但我不認為作詞作曲家是最卑微的，因為最卑微的是編劇在台灣，編劇幾乎沒什麼主導權(除非是他要自己發行，像九把刀那樣)大多的編劇都得聽電視台或是出資方，要多煽情就多煽情，只要能衝收視，能有票房就好而編劇是拿不到版稅的，就連演員也一樣，扯遠了 我曾經看過有人寫了上百首的歌，才被選中，而最後選中他的歌是SHE被人氣歌手選中，我想那位創作者的眼淚都要掉下來了吧！那英說過，「征服」「出賣」讓作詞作曲家賺到翻掉 那我就來告訴大家，作詞作曲家是怎麼賺到翻掉的 一般而言，一首歌的收入裡，歌手本人可以分到20%-40%的版稅（視唱片合同而定詞曲作者和製作人等主創人員平分5%，其餘歸唱片公司這個是實體唱片時代美國的業界規則，在香港和臺灣樂壇幾乎是比照辦理 張惠妹的前兩張專輯《姐妹》和《BadBoy》分別在臺灣實現了110萬張和130萬張的銷量而全亞洲的銷量分別達到400萬和600萬 想必阿妹一定是最賺錢的，你們去乘上上面跟你們說的版稅原則就知道了其中「聽海」的作曲和製作人涂惠元曾經表示，單憑這首歌就給他帶來了超過千萬元的版稅而且多年過去，還會有版稅源源不斷地支付過來 版稅是靠什麼來的？實體專輯銷售、KTV、公開演出、付費音樂串流平台以前還會有鈴聲下載，現在可能也減少很多 普遍寫一首歌的價錢都不高，3000元也有人寫，幾十萬也有人邀像是林夕、方文山等知名寫詞家，據我查到的行情價，他們是落在24-30萬中間尤其是林夕，他曾經一年寫了200多首，如果每一首都是這樣的價位很可觀但最可觀還不是這種「死稿費」，而是版權，寫了4000多首歌的他，每年有千萬的版稅可以拿 但現在許多音樂人已經沒有以前好賺了，因為數位音樂起來有許多平台是不支持版稅的，像是大流量的youtube、Facebook不論你的點閱量多高，你只能拿到他們內部自訂的報酬費 付費音樂串流服務商Spotify，2015年支付給唱片公司的報酬相當於每位用戶20美元，YouTube則不到1美元支付給音樂創作人一次相對微薄的「公開傳輸權利金」以JerryC來
佈告欄觀點放送文章本佈告欄熱門標籤追蹤Philip音樂圈的創作者，也是越來越難混下去2019-02-0118:33檢舉5.2K3171RE:台灣這塊土地，我看見創作者的悲哀原文：https://www.blink.com.tw/board/post/60219/ 不知道中野先生作者有沒有研究，在日本只要出單行本一本漫畫的版稅是10%，所以像尾田老師這種等級的，光每年版稅賺不完如果依照中野先生說的，youngguns當年百萬本銷售，就算100萬本一本280x10%x1,000,000=28,000,000，光版稅就2千800萬假如比照尾田老師的作法，台灣的環境可以讓他出公仔、動漫化，現在恐怕不得了了以台灣漫畫家稿費是一頁500元，其實這個價碼算高了，不過也有人會出到1000元很多人都說這很血汗，可是這行的本來就是這樣，就算在日本也不會好到哪裡去你在成名前，是有很多苦要吃的，況且你如果自己神到一人就能完成以一個週刊型漫畫家來說，一週交20頁的稿子，一個月交四次稿一個月稿費就有40000元了！比22K還多，這還不計算當單行本上市時還可以拿的版稅 其實我一開始看到這主題時，我第一個領域大家有想過作詞作曲家的又是怎麼生活的嗎？ 其實他們跟那些漫畫家一樣，甚至更競爭，如果是我，我會這麼比喻漫畫家，就像工程師一樣，他有獨一無二的技術，每個人風格都不同，但總會找到有人喜歡作詞作曲家，就像行銷一樣，要懂音樂不難，寫歌也不難，重點是找到歌手唱，除非你自己發專輯但我不認為作詞作曲家是最卑微的，因為最卑微的是編劇在台灣，編劇幾乎沒什麼主導權(除非是他要自己發行，像九把刀那樣)大多的編劇都得聽電視台或是出資方，要多煽情就多煽情，只要能衝收視，能有票房就好而編劇是拿不到版稅的，就連演員也一樣，扯遠了 我曾經看過有人寫了上百首的歌，才被選中，而最後選中他的歌是SHE被人氣歌手選中，我想那位創作者的眼淚都要掉下來了吧！那英說過，「征服」「出賣」讓作詞作曲家賺到翻掉 那我就來告訴大家，作詞作曲家是怎麼賺到翻掉的 一般而言，一首歌的收入裡，歌手本人可以分到20%-40%的版稅（視唱片合同而定詞曲作者和製作人等主創人員平分5%，其餘歸唱片公司這個是實體唱片時代美國的業界規則，在香港和臺灣樂壇幾乎是比照辦理 張惠妹的前兩張專輯《姐妹》和《BadBoy》分別在臺灣實現了110萬張和130萬張的銷量而全亞洲的銷量分別達到400萬和600萬 想必阿妹一定是最賺錢的，你們去乘上上面跟你們說的版稅原則就知道了其中「聽海」的作曲和製作人涂惠元曾經表示，單憑這首歌就給他帶來了超過千萬元的版稅而且多年過去，還會有版稅源源不斷地支付過來 版稅是靠什麼來的？實體專輯銷售、KTV、公開演出、付費音樂串流平台以前還會有鈴聲下載，現在可能也減少很多 普遍寫一首歌的價錢都不高，3000元也有人寫，幾十萬也有人邀像是林夕、方文山等知名寫詞家，據我查到的行情價，他們是落在24-30萬中間尤其是林夕，他曾經一年寫了200多首，如果每一首都是這樣的價位很可觀但最可觀還不是這種「死稿費」，而是版權，寫了4000多首歌的他，每年有千萬的版稅可以拿 但現在許多音樂人已經沒有以前好賺了，因為數位音樂起來有許多平台是不支持版稅的，像是大流量的youtube、Facebook不論你的點閱量多高，你只能拿到他們內部自訂的報酬費 付費音樂串流服務商Spotify，2015年支付給唱片公司的報酬相當於每位用戶20美元，YouTube則不到1美元支付給音樂創作人一次相對微薄的「公開傳輸權利金」以JerryC來
8. 钱该怎么挣？52%音乐人没音乐收入，版权收入两极化-中新网
资深音乐经纪人梁熠接受北青报记者采访时介绍，职业音乐人的收益大致分为以下几块：版权、制作、ost(原声配乐)、演出等。
梁熠说，现在音乐人和平台的版权 ...首页滚动国内国际军事社会财经房产金融证券汽车IT能源港澳台湾华人侨网经纬English图片视频直播娱乐体育文化健康产经生活微视界专题理论新媒体中新百度移动版客户端微信微博中新网新浪法人微博中新社新浪法人微博English分享到：钱该怎么挣？52%音乐人没音乐收入，版权收入两极化分享到：首页→娱乐新闻字号：小中大钱该怎么挣？52%音乐人没音乐收入，版权收入两极化2021-01-1002:05:46来源：北京青年报作者：卞立群责任编辑：卞立群2021年01月10日02:05 来源：北京青年报参与互动 音乐人门槛越来越低版权收入日趋两极化52%音乐人没音乐收入钱该怎么挣？ 在对来自40多个城市的104名音乐人调研后，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳近日发布了《2020中国音乐人报告》(以下简称《报告》)。
其中透露，过去一年，中国音乐人来源于数字音乐平台或短视频直播平台的收入呈上升趋势，但目前音乐人的音乐收入仍处于偏低水平。
事实上，这种状况一直都存在着：一方面音乐人的门槛越来越低，另一方面音乐版权的收入日趋两极，使得音乐人音乐收入偏低、个体之间收益差异加大。
业内人士认为，如果能让音乐版权规范使用、版税大幅提高，这种现状是有可能改变的。
而前提就是作品够好、音乐人够优秀、音乐平台够支持。
音乐收入偏低 知名音乐人年入不超十万元 英国小说家毛姆的《月亮与六便士》，探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用，虽然杜撰的内容更多，但事实上，对音乐人来讲，他们追寻诗和远方的同时，“便士”也是必不可少的。
北京青年报记者在调查中发现，不少音乐平台都有帮助音乐人靠音乐挣钱的项目，比如，腾讯音乐的“原力计划”、网易云音乐的“石头计划”，以及即将关停的虾米的“寻光计划”。
腾讯音乐娱乐集团2020年第三季度财报显示，其在线音乐付费率已从2018年的3.8%增长至8%。
《报告》透露，2020年有超过七成的音乐人从QQ音乐、网易云音乐等数字音乐平台获得收入。
但仅靠用户付费难以养活大批的音乐人，音乐人的收入状况仍不容乐观。
据《报告》，有52%的音乐人没有音乐收入，24%的音乐人的音乐收入占总收入的5%以内，7%的音乐人音乐收入占总收入的6%-20%，仅7%的音乐人音乐收入占比达到100%。
音乐人音乐收入偏低状况实际上已经持续数年。
创作过《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等经典歌曲的知名音乐人李广平，近十年来，每年靠写歌和版税取得的收入不会超过十万元，而他在歌坛已经打拼数十年。
其他默默无闻的从业者，其收入状况也就不难猜测。
在接受采访时，李广平表示，以音乐为生的人基本上是音乐教师，音乐创作者和歌手能够靠音乐赚钱的人不会超过10%，大部分会以第二职业养活自己。
“我自己也很困惑，音乐人收入这么低，为什么我们每天还有那么多歌曲上线，这制作费用是哪里来的？怎么还有这么多人希望进入这个行业？” 版权收入两极化 有人年入500万有人可能只有几毛钱 资深音乐经纪人梁熠接受北青报记者采访时介绍，职业音乐人的收益大致分为以下几块：版权、制作、ost(原声配乐)、演出等。
梁熠说，现在音乐人和平台的版权合作模式有两种：一种是按点击分成；一种是平台付制作费买断。
点击分成方面。
近几年，数字音乐的一大特点就是：头部热门(如周杰伦、五月天等的作品)版权价值不菲，腰部、尾部(新人或者不知名的音乐人)作品则无人问津。
调查显示，90%的歌属于“停尸房歌曲”(歌曲发表后无人问津、没有点击率、没有数据)，无点击数据就无分成，只有大约10%的歌曲才会有收入。
近年版权分成比较成功的案例之一，就是歌手高进创作的《我们不一样》在短视频和直播平台上走红后，一年拿到的分成高达五六百万，但这是个案。
更多创作“停尸房歌曲”的音乐人，一年的版权收入可能就只有几百元，甚至几元、几毛。
资深音乐策划人、北京宇悦文化唱片总经理晓飞就说，前两天看到有些已经很活跃的音乐人在网易上年收益仅为1.7元。
至于选择平台买断模式，一般一首歌的费用从2万到5万不等。
未来如果这首歌红了，分钱的事就跟音乐人没有关系了。
如果平台跟唱片公司谈打包，
梁熠说，现在音乐人和平台的版权 ...首页滚动国内国际军事社会财经房产金融证券汽车IT能源港澳台湾华人侨网经纬English图片视频直播娱乐体育文化健康产经生活微视界专题理论新媒体中新百度移动版客户端微信微博中新网新浪法人微博中新社新浪法人微博English分享到：钱该怎么挣？52%音乐人没音乐收入，版权收入两极化分享到：首页→娱乐新闻字号：小中大钱该怎么挣？52%音乐人没音乐收入，版权收入两极化2021-01-1002:05:46来源：北京青年报作者：卞立群责任编辑：卞立群2021年01月10日02:05 来源：北京青年报参与互动 音乐人门槛越来越低版权收入日趋两极化52%音乐人没音乐收入钱该怎么挣？ 在对来自40多个城市的104名音乐人调研后，中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳近日发布了《2020中国音乐人报告》(以下简称《报告》)。
其中透露，过去一年，中国音乐人来源于数字音乐平台或短视频直播平台的收入呈上升趋势，但目前音乐人的音乐收入仍处于偏低水平。
事实上，这种状况一直都存在着：一方面音乐人的门槛越来越低，另一方面音乐版权的收入日趋两极，使得音乐人音乐收入偏低、个体之间收益差异加大。
业内人士认为，如果能让音乐版权规范使用、版税大幅提高，这种现状是有可能改变的。
而前提就是作品够好、音乐人够优秀、音乐平台够支持。
音乐收入偏低 知名音乐人年入不超十万元 英国小说家毛姆的《月亮与六便士》，探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用，虽然杜撰的内容更多，但事实上，对音乐人来讲，他们追寻诗和远方的同时，“便士”也是必不可少的。
北京青年报记者在调查中发现，不少音乐平台都有帮助音乐人靠音乐挣钱的项目，比如，腾讯音乐的“原力计划”、网易云音乐的“石头计划”，以及即将关停的虾米的“寻光计划”。
腾讯音乐娱乐集团2020年第三季度财报显示，其在线音乐付费率已从2018年的3.8%增长至8%。
《报告》透露，2020年有超过七成的音乐人从QQ音乐、网易云音乐等数字音乐平台获得收入。
但仅靠用户付费难以养活大批的音乐人，音乐人的收入状况仍不容乐观。
据《报告》，有52%的音乐人没有音乐收入，24%的音乐人的音乐收入占总收入的5%以内，7%的音乐人音乐收入占总收入的6%-20%，仅7%的音乐人音乐收入占比达到100%。
音乐人音乐收入偏低状况实际上已经持续数年。
创作过《你在他乡还好吗》《潮湿的心》等经典歌曲的知名音乐人李广平，近十年来，每年靠写歌和版税取得的收入不会超过十万元，而他在歌坛已经打拼数十年。
其他默默无闻的从业者，其收入状况也就不难猜测。
在接受采访时，李广平表示，以音乐为生的人基本上是音乐教师，音乐创作者和歌手能够靠音乐赚钱的人不会超过10%，大部分会以第二职业养活自己。
“我自己也很困惑，音乐人收入这么低，为什么我们每天还有那么多歌曲上线，这制作费用是哪里来的？怎么还有这么多人希望进入这个行业？” 版权收入两极化 有人年入500万有人可能只有几毛钱 资深音乐经纪人梁熠接受北青报记者采访时介绍，职业音乐人的收益大致分为以下几块：版权、制作、ost(原声配乐)、演出等。
梁熠说，现在音乐人和平台的版权合作模式有两种：一种是按点击分成；一种是平台付制作费买断。
点击分成方面。
近几年，数字音乐的一大特点就是：头部热门(如周杰伦、五月天等的作品)版权价值不菲，腰部、尾部(新人或者不知名的音乐人)作品则无人问津。
调查显示，90%的歌属于“停尸房歌曲”(歌曲发表后无人问津、没有点击率、没有数据)，无点击数据就无分成，只有大约10%的歌曲才会有收入。
近年版权分成比较成功的案例之一，就是歌手高进创作的《我们不一样》在短视频和直播平台上走红后，一年拿到的分成高达五六百万，但这是个案。
更多创作“停尸房歌曲”的音乐人，一年的版权收入可能就只有几百元，甚至几元、几毛。
资深音乐策划人、北京宇悦文化唱片总经理晓飞就说，前两天看到有些已经很活跃的音乐人在网易上年收益仅为1.7元。
至于选择平台买断模式，一般一首歌的费用从2万到5万不等。
未来如果这首歌红了，分钱的事就跟音乐人没有关系了。
如果平台跟唱片公司谈打包，
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