40堂詩意講座X 63首現代詩經典。
廖偉棠帶路，說新詩也說詩人的故事，
開啟人們對情感節奏的感知，走近文字蘊藏的詩意。

　　詩是什麼？是文字美感。
　　美感是肉體感受，不是理性判斷結果，
　　當波赫士要說明詩歌時，他引用了德語詩人西萊修斯(Angelus Silesius)的一句話做總結：玫瑰是沒有理由的開放。(The Rose is without an explanation; She blooms, because She blooms.)

　　「新詩」誕生超過一百年，人們熟悉胡適、徐志摩、余光中這些著名詩人，、、也是許多人朗朗上口的名篇，為什麼人們還是對現代詩陌生，或是認定現代詩難懂呢？

　　這本書是熟悉古典詩文，又熱愛現代詩創作的廖偉棠，透過四十個角度與主題，深入淺出地帶領讀者重新認識「詩意」，認識現代詩與文字的美。全書含括近百年來的經典詩人和詩作：周夢蝶、瘂弦、洛夫、夏宇、北島、顧城、西西、梁秉鈞、黃燦然、張棗、余秀華、洛爾迦、宮澤賢治、保羅·策蘭、奧登、布考斯基、辛波絲卡、胡適、卞之琳、廢名、穆旦……廖偉棠文情並茂地引詩論藝，除了是一本了解詩歌的完整論述，也是展現廖偉棠豐厚詩歌教養的創作，是現代詩的入門書。

本書特色

　　★霧室封面設計
　　★整理自廖偉棠有聲詩歌課《詩意》
　　★深度廣度兼具的一次中外經典現代詩彙整

專文推薦
　　
　　梁文道｜評論家
　　「到底什麼叫作詩？什麼叫作好詩？尤其，什麼樣的詩才算是一首好的現代詩呢？這個問題至今都還有很大的爭論。香港著名詩人廖偉棠，左手寫詩，右手寫評論，一樣的精彩。他來談詩，會給大家較全面的認識，尤其是現代詩。」

　　駱以軍｜作家
　　「我們說電影電影，其實現代詩感覺才更像那個一瞬之電、一瞬光影。許多現代詩，它在那電流通過的詩人體腔發出陌生如在人造衛星上看地球的光，那是廖偉棠可以把中文現代詩講得那麼迷人，讓人心醉之處。」

　　馬家輝｜作家
　　「我曾經寫過一堆詩，沒有發表，我把它們列印了一部分給廖偉棠來看。他看完沒說好，我覺得他心裡覺得是不好。我是很遺憾，他那麼久才推出這個教大家欣賞詩、讀詩，甚至寫詩的講座，假如他早一點推出來，我一定會寫得好。」

　　周雲蓬｜詩人 歌手
　　「廖偉棠是我所喜愛、敬重的當代好詩人。他的詩寫得非常好，並且有很深厚的詩歌學養。聽他講新詩，你一定會茅塞頓開、心領神會。」  
 
　　七堇年｜作家
　　「廖偉棠老師將為你揭示如何從意象的跳躍等角度去解讀新詩，還會以一些真正的新詩佳作為例，為你展示新詩的審美尺度。對任何一個有好奇心、對審美有追求的人來說，這都是一份非常珍貴的禮物。它也許能為你開啟一個獨特的視角，讓你重新看待新詩的美，讓你體會到生活裡詩意的普遍性。」
　　
　　鍾立風｜民謠歌手
　　「讀偉棠的詩，我也成了一個在途中的人，一個清醒而自由的漫遊者，在確定和不確定之間找到一種節奏。然而，正是因為它的不確定，反而給了我某種啟迪；而確定，又給了我開放和神秘的消逝。」

聯名推薦

　　楊佳嫻｜教授 作家
　　祈立峰｜教授 作家
　　吳懷晨｜教授 詩人
　　宋尚緯｜詩人




作者簡介

 

廖偉棠

 

　　香港詩人、作家、攝影家，現居台灣。曾獲香港文學雙年獎，臺灣中國時報文學獎，聯合報文學獎等，香港藝術發展獎2012年度最佳藝術家（文學）。 　　 

 

　　曾出版詩集《一切閃耀都不會熄滅：廖偉棠2017-2019詩選》、《和幽靈一起的香港漫遊》、《八尺雪意》、《半簿鬼語》、《櫻桃與金剛》等十餘種，小說集《十八條小巷的戰爭遊戲》；散文集《衣錦夜行》和《有情枝》；攝影集《巴黎無題劇照》、《尋找倉央嘉措》、《微暗行星》；評論集《異托邦指南》系列等。


自序

1.新詩與古詩

2.新詩的仁者愛己，而後愛人

3.藏起來的音樂－－在詩情裡的抑揚頓挫

4.如宇宙之無言而含有一切

5.   港味的玄奧－－鹹魚在鹹魚的氣味裡游泳

6.   婚姻，其實是關於番茄醬的

7.   真實比慰藉難求－－北島的虛無與奧登的自覺

8.   愛情思有邪，為文且放蕩

9.   被滅火機撲熄的少年

10.  彎的自由度將越來越廣闊

11.  量詞革命－－一家豬，一頭訓導主任

12.  像說明書一般地，動物感傷

13.  詩神的望遠鏡，要倒過來用

14.  科幻的詩意

15.  詩裡的時間當然是可逆的

16.  人間到仙界的距離，在詩裡就是一跳

17.  離開現實，是為了現實

18.  滑倒跌倒，山也寂靜

19.  沒有活路的地方，有時陽光一閃而過

20.  我們是不是慢慢變成了防風林？

21.  在地標書寫外，重新觀看城市

22.  憤怒出詩人，發憤以抒情

23.  某些詩人，無氣可生

24.  如露亦如電，如夢幻泡影

25.  初心總是被背叛的那一個嗎

26.  鬼做得好好的，為什麼要做人？

27.  一切閃耀的都不會熄滅

28.  潮濕暮色裡，你的父親必將回來

29.  在南方的庭院裡坐井觀天

30.  從不可捉摸的命運裡琢磨秩序

31.  生命的實在是，我思故我在

32.  當代歷史是不只屬於「人中之鹽」的書寫

33.  世界末日對人類來說沒有意義

34.  光動萬物，草木欲言

35.  操斧伐柯，雖取則不遠

36.  一個有關地球的祈願

37.  如果星空不再召喚道德律

38.  來自農耕文明最後的抒情

39.  在世俗的雨裡

40.  尋找詩意的路上
後記 未之詩也，夫何遠之有？

新詩與古詩 我想你肯定是基於一種對詩、對美的愛打開此書，那麼，我們就從愛說起。 有的愛令人寬大，有的愛令人狹隘，但很不幸，作為一個新詩寫作者，我經常感受到愛古詩的那些人，出於對古詩的愛，對我懷抱質疑的態度，甚至帶有某種恨。他們覺得古詩已經是完美、至高無上的，一提到古詩就沉醉得一塌糊塗，恨不得背出《全唐詩》來。但一提到新詩，就一臉不屑，覺得多讀幾句都會玷污他們對詩的想像。 這揚古抑今的態度，不但在民間的詩詞愛好者裡常見，有時候在某些知識分子或研究古典文學的教授所寫的文章裡，也常常流露。前兩年，我看到過一篇文章。按理說是一篇很專業的文章，但裡邊也夾雜著一兩句對新詩的偏見誤解。 比如他說：「在我看來，首先詩歌應當具有音樂性，要能背誦。現代詩大多是分行散文，只能看不能讀。」這兩句話很能代表公眾對新詩的偏見誤解。 其實新詩和古詩，尤其是好的古詩和好的新詩，真的這麼水火不相容嗎？歸根到底，這是兩邊讀者的愛所導致的。愛讀新詩的人，總覺得舊詩太陳腐，舊詩離我們太遙遠了；愛讀古詩的人總覺得新詩太新了，這麼新的東西怎麼可能沉澱出詩意，怎麼能令人發思古之幽情、意在言外等等。 我經常在一些古詩裡讀出非常強烈的實驗性、先鋒性，當然，也在很多新詩裡讀出它們是怎樣跟古詩相通，而且除了相通，還為古詩「招魂」，讓古詩翻出新意。拿公認最像古人的新詩詩人周夢蝶先生為例好了。 周夢蝶是台灣詩人，但是所有見過他的人都感覺他就是傳說中的那種仙風道骨、相貌奇古之人，舉手投足像個從桃花源裡走出來的人物，當然，他的詩更加是，他跟古代、古詩是親密無間的。不，我說錯了，是親密，但不是無間。 那個「間」是什麼？間就是新詩特有的一種疏離。在新詩裡面，疏離是一種技巧，疏離可能來自現代主義、存在主義、荒誕派等等，是詩歌本身的一種讓人拓展想像力的途徑。意象與意象之間，句子與句子之間，越是跳躍得大、疏離得狠，留給讀者的想像空間就越大。這就是新詩的魅力所在。