本書從藝術內涵和具體操作入手，系統講解怎樣運用光線這項影視攝影中的核心元素，進行藝術表達。全書共分十三個章節，前七章分別介紹光線的基本概念與分類，光與色彩、造型、亮度平衡等的關系，以及各類先進的照明器材；后六章援引千余幅作者親自繪制的燈位圖及實際電影畫面，深度解析外景、棚內及實景等具體環境的照明方法，對傳統、自然、印象派光效法以及當代影視創作中上述方法的綜合運用進行詳細闡述。本書着眼於數字時代最前沿的影視照明觀念和方法，所引片例也多為近年的優秀電影作品，如《盜夢空間》《少年派的奇幻漂流》《藝術家》；以及日韓電視劇，如《醫龍》《成均館緋聞》《平清盛》等。劉永泗，北京電影學院攝影系教授、中國電影家協會會員。1960年畢業於北京電影學院攝影系，長期從事影視教學和藝術創作。拍攝了多部影視劇作品，出版了《影視攝影》《影視攝影光線處理》《影視光線藝術》《影視照明技巧》等專著，以及《美的解構》（合著）。劉莘莘，原北京電影制片廠藝術創作人員中心錄音師，現任中國電影集團公司藝術創作人員中心錄音師。1997年畢業於北京電影學院錄音系，曾擔任多部電影、電視電影、電視劇的同期、后期錄音師工作，承擔北京電影學院攝影系進修班錄音課程教學工作。著有《美的解構》（合著）。

前　言/1第一章　光與視覺/11.1光的基本概念/21.1.1光是什麼？/21.1.2光 源/31.1.3光源強度/41.1.4照 度/41.1.5亮 度/41.1.6反射光/51.1.7鏡面反射/61.1.8漫反射/61.1.9半漫反射/71.1.10直射光/71.1.11散射光/71.2白光與色溫/71.2.1白 光/71.2.2色溫/81.2.3微倒度/101.3視覺特性/121.3.1明視覺和暗視覺/121.3.2亮度與層次/121.3.3亮度適應與觀察方法/141.3.4整體觀察法/151.3.5聯系對比觀察法/161.3.6色覺的適應性 /16第二章　光影結構/192.1光影結構/202.2三種基本樣式/212.3影子/212.3.1影子的規律/212.3.2影子的虛實/222.3.2影子的揭示功能/23第三章　光的分類/253.1按造型作用分類/263.2按投射方向分類/283.3按性質分類/31第四章　光與造型/334.1光與造型/344.1.1光與立體感/344.1.2用光再現立體感/354.2光與空間感/374.2.1線條透視/374.2.2調子透視/394.2.3用光再現畫面空間感/394.2.4塑造空間結構/414.3光與質感/424.3.1正確再現物體表面結構/424.3.2正確再現物體色彩/474.4光與物體輪廓形態/474.4.1突出主體的方法/484.4.2掩蓋主體的方法/49第五章　光與色彩/515.1物體的色彩/525.1.1物體色彩的原理/525.1.2色光/535.1.3獲得色彩的方法/535.1.4電視彩色原理/565.1.5電影彩色原理 /565.1.6色光的三屬性/565.2固有色、非固有色和消失色/575.2.1固有色/575.2.2非固有色/585.2.3消失色/585.2.4固有色的再現/595.3陰影是有色的/61第六章　光與亮度平衡/636.1景物亮度范圍/646.2動態范圍/656.2.1膠片寬容度/656.2.2電視攝像機的動態范圍/686.3亮度范圍與寬容度/746.4亮度平衡/746.4.1亮度范圍=寬容度/746.4.2亮度范圍＞寬容度/766.4.3亮度范圍＜寬容度/796.4.4利用示波器控制曝光和亮度平衡 /816.5影片實例/826.5.1電視劇《醫龍3》/826.5.2日本電視劇《平清盛》/85第七章　照明器材/897.1電光源/907.1.1白熾燈泡/917.1.2鹵鎢燈泡/917.1.3金屬鹵化物燈/927.2聚光燈/947.2.1聚光燈結構 /947.2.2ARRI 低色溫聚光燈系列/957.2.3ARRI 高色溫聚光燈 /987.3平光燈/1037.3.1平光燈結構/1037.3.2平光燈種類/1037.3.3ARRI max 12/18 燈/1087.3.4美國 K5600 「小丑」燈系列/1107.4散射光燈/1137.4.1變直射光為散射光/1147.4.2冷光燈管/1157.4.3美國KINO 弗洛冷光燈管/1157.4.4美國KINO 弗洛冷光燈/1177.4.5ARRI冷光燈/1187.4.6ARRI 4管燈/1197.5LED 二極管燈/1207.5.1　索拉6 聚光燈/1207.5.2　萊特派樂斯 1X1 方形散光燈/1217.5.3ARRI 二極管LED燈/1237.5.4ARRI LED散射光燈/1247.5.5Locaster A2 二極管燈/1267.6照明附件/1277.6.1限光設備/1277.6.3反光設備/129

原《影視光線藝術》於2000年出版，是當時國內唯一比較完整的專業書籍，許多院校將其選為必讀書目和研究生教材，現已斷版。隨着現代科技的突飛猛進，原書內容已顯陳舊，跟不上時代步伐。讀者多次表示，希望看到一本新書。於是我們整理多年講稿，結合影視科技的發展及現代優秀的影視作品，在原書基礎上，推陳出新，寫成本書。自然光效法於20世紀70年代誕生，其后不斷出現新的照明方法。特別是印象派繪畫光色理論被引用到影視照明中，使影像更加光彩靚麗、感覺一新，視覺語言也更加生動活潑。與此同時，傳統照明方法也不甘示弱，如《藝術家》（2011）等作品同樣獲得獎項和好評。而將傳統方法與自然方法相結合，更是遍地開花。數字影像的發展是當代主流，新光源、新燈具也不斷出現，小者小巧玲瓏，大者可與太陽媲美。無論是微小的空間，還是宏偉巨大、繁瑣的場景，布光都變得輕而易舉。更令人興奮的是，在低照度照明下，即使不打光，也能創作出富有藝術魅力的影像。當代影視處於轉變之中，數字攝影逐漸取代膠片攝影，世界上許多有才華的電影用光大師走向電視制作。過去只需要講故事的低成本電視劇，在這些大師手中，成為了品位高超的藝術作品。在傳統照明中不可原諒的錯誤、禁忌，在大師們的手中卻成為了光的技巧、光的語言。突破和創新時刻不停地閃現……認為電視劇只講故事、不必追求藝術表現的傳統認識早已過時，要被淘汰。如果說20世紀80、90年代是電影光線藝術的輝煌時期，那麼當代則是電視光線藝術披荊棘、沖鋒向前的時刻。而學習、研究、借鑒電影用光技巧，將是掌握電視布光藝術的捷徑。本書以實踐為主，理論為輔，通過實例給予理論闡述，從技術、技巧、方法中點明光的語言意義和藝術之美。全書引用影視作品180多部、畫面1772幅。涵蓋電影、電視劇、電視電影、紀錄片、廣告片等不同類型、不同風格、不同創作方式的影視作品中的用光方法及藝術表現。本書從構思、選材、結構到寫作，均是與劉莘莘一起進行，最后定稿也是由她完成。我們力圖展現當下正處於創新中的創作方法及思維方式，從而加快推廣影視創作中對情感表達構思的重視和普及，提高作品整體的藝術感染力，讓觀眾在愉悅之時，也能得到真正美的體驗，這是我們共同的、迫切的心願。感謝北京電影學院、北京電影學院科研處、北京電影學院攝影系，以及所有關心此書的朋友們，沒有你們的支持和幫助，本書難以與讀者相見。