本書大膽地描述了20世紀上半葉美洲藝術現代化的方式。愛德華·沙利文並未將現代化視為從一種“主義“到另一種“主義“的穩步發展，而是採用比較的方法，從北美洲、加勒比地區、中美洲和南美洲的例子中汲取靈感。

作者從西半球的意義上考慮美洲，勾勒出許多藝術故事，專注於不同地區的藝術家們對視覺表達的適應和嘗試，以及吸收跨國和國際影響的方式。他展示了這種豐富的多樣性如何在美洲各種抽象藝術形式中體現得淋漓盡致，進而對全世界的藝術產生了影響。

愛德華·沙利文

是紐約大學海倫·古爾德·謝帕德藝術史教授。他撰寫了許多關於19世紀、20世紀美洲和伊比利亞半島藝術的書籍和論文。

前言 1910—1960年西半球藝術斷代史 7
1910—1960年現代藝術展示 8
時間軸 11
故事的劃分 13
故事結尾 16

第一章 擴大思維：美洲象徵主義意象 19
約1910—1930年美洲頹廢與救贖 20
北美視覺藝術 34
南錐體食人族：亞曆杭德羅·蘇爾·索拉爾和塔西娜·都·亞瑪瑞 41

第二章 地方觀念：自然風景、城市風景和自我形貌 49
1916年 50
心靈風景 60
西南遐想 63
加拿大荒野 68
墨西哥火山 73
城市風景 74
美國邊境以南 83

第三章 美洲黑色視覺藝術 89
現代主義想像中的黑人形象 90
黑人、舞蹈、音樂與宗教儀式 96
黑色面容與黑色身體 103
勞動與鬥爭 110
黑人抽象藝術 118

第四章 跨境對話 125
革命性藝術：興奮與絕望間 126
美墨邊境的公共藝術 137
壁畫、教學和學習 143

第五章 勞動、焦慮與新社會秩序 153
焦慮 156
濫用私刑 159
戰爭陰影 164
目擊者 168
勞動與流亡 174
流亡和遷徙 182

第六章 解放線：走向抽象藝術形式 187
另類歷史 191
抽象性質 200
超現實主義向抽象主義轉變 208
特定地方的抽象藝術 215

第七章 立方體、球體和圓錐體：美洲的構造抽象 223
美洲人對幾何形體的反應，約1910—1920年 224
華金·托雷斯—加西亞、托雷斯—加西亞工作坊和數學比例 229
幾何曼哈頓 233
拉普拉塔：超越托雷斯——20世紀40年代的藝術實驗 236
巴西建築 244
哈瓦那—巴黎—紐約—蒙特利爾 250

第八章 現代視覺藝術與直覺想像藝術 265
泛美超現實主義 268
20世紀40年代和50年代的拉丁美洲：超現實主義潮流 270
從墨西哥到曼哈頓等地區 285
舞蹈、視覺藝術和空想現代性 289
流行藝術、直覺之眼與現代性 292
後記 走向未來 301
波普藝術與革命 301
藝術為人民 307
環境與全民參與 309
藝術與恐怖 310
 
章節附註 316
延伸閱讀 329
圖片出處說明 331