奇幻寫實彩繪宗師，首次公開不傳之密！
迪士尼、新力、盧卡斯影業、暴雪娛樂……動畫師人手一本的必備指南！
創下《紐約時報》暢銷榜最長紀錄，打動全球超過兩百萬讀者！

　　「每天我都會仰望天空。天空並非是扁平的藍色，而是變換無窮的漸層色。
　　為什麼暗色往後延伸到靠近地平線的地方會轉藍呢？」
　　一旦看過這本書，即便是習以為常的風景，也會截然不同

　　◎被推崇為「奇幻畫界托爾金」的他，傳頌已久的手繪技法經典，終於首肯授權繁體中文版！

　　◎光譜獎、世界奇幻獎、兩屆雨果獎得主、受到A.R.C.等權威美術機構公開賦予大師稱號

　　◎雄踞美日英德AMAZON繪畫榜前十名，美國榜超過百週冠軍，魄力十足原寸繪本！

　　每位創作人、設計人、藝術人都該有的手繪聖經！

　　◎「光影」與「色彩」完全聚焦，直接切入影像領域「大哉問」！
　　教學書多強調外型描繪或是構圖，甚至僅為精美畫冊。本書直指核心，由古典繪畫中唯美寫實主義的沃土汲取元素，用極其細膩獨到的眼光觀察世界。出古入今的程度市面無書能敵，專業性無可取代。

　　◎取材多元新穎，收錄示範畫作，古典到奇幻兼而有之
　　收錄各時代、流派的代表畫作，以作者自身雄厚的作品為大量素材範例，讀者除學習之外，得以欣賞大量精美作品。不像坊間傳統科班教科書陳舊刻板，本書作為教科書與藝術科普書都有極高可讀性。

　　◎獨樹一格的教學方式，經由實例，初入門也能輕鬆上手！
　　不同於傳統教條規範，本書中詳細解說了大師級的繪畫法則與活用方式，更同時舉出大量的例子與作品來講解畫面色彩與光線的應用。除了適用於各階段的學習者，對於視覺世界懷抱好奇心者，別具參考價值。

　　◎符合時下產業和讀者需求，兼顧現實與夢想性
　　目前電玩與媒體產業對奇幻風格插畫有大量需求，因此「電繪師」與「插畫師」順理成章成為近年熱門職業之一。本書所表現的基礎技法與畫風，除了在主流市場備受歡迎，也是年輕族群喜好的藝術風格。

　　‧繁體中文版為求慎重，特別尋求色彩學會和相關領域教授審定，正確性高！
　　‧譯文字字斟酌，通順易讀。繁體中文版翻譯的「信達雅」絕對讓您滿意！
　　‧繁體中文版以原寸呈現作者葛爾尼製作本書的堅持，並以精裝處理，質感與收藏感提升，價格卻更親民！

來自專業人士的一致盛讚！

　　★「這就是我在讀藝術學校時夢寐以求的書！」—狄倫‧柯爾（電影《阿凡達》概念藝術總監）

　　★「這正是我們尋尋覓覓卻一直不存在的教科書，現在終於問世了！」—馬克‧托契特（費城藝術大學插畫系系主任）

　　★「在此之前，具象派繪者深深覺得欠缺一部脈絡清晰並完整探討色彩與光線的書。葛爾尼這本極為出色的新書，幫助傳統並數位畫者有效學習，把想要描繪的主題用精準而引人入勝的方式呈現出來。」—納森‧弗奇思（夢工廠概念藝術設計師暨洛杉磯具象藝術學院講師）

　　★「打敗你的冥頑大腦，打造你的奇想世界。」—馮宇（IF OFFICE 負責人）

　　★「沒有光就沒有色彩，光與色彩的ㄧ體兩面在這本書上盡情體現！」—李根在（國立臺灣科技大學工商業設計系專任助理教授）

　　★「讀懂光線，才能捕捉光線；洞悉色彩，便可掌握色彩。這本書所講的色彩與光線，用在學習攝影上也同樣受用！」—吳東龍（東喜設計工作室總監）

作者簡介

詹姆士．葛爾尼（James Gurney）

　　詹姆斯•葛爾尼自幼深愛畫 畫，畢業於加州大學人類學系後，從1980年代起開始擔任自由職業插畫家，曾爲科幻和奇幻平裝本小說創作70多幅封面插畫，並爲美國郵政總局設計了一系列 繪畫郵票，其中最著名的當屬1996年的《恐龍世界》。1983年起開始為《國家地理雜誌》繪製恐龍插畫，1992年繪製出版奇幻童書《恐龍烏托邦》系 列，並獲得有奇幻金像獎之譽的雨果獎、切斯利獎和世界奇幻獎、光譜獎等多項業界最高殊榮，其著作全球暢銷超過兩百萬本，並被翻譯超過18種語言。

　 　詹姆斯•葛爾尼是獨特的新寫實主義畫家，對於幻想畫作真實的技巧，已達出神入化的程度。他的作品皆以手繪的方式展現，其苦練與隨時沉浸於光線與色彩之中 的精神，也啟發了無數繪畫產業的從業人員與學生，在業界具有獨一無二的崇高地位。詹姆士˙葛爾尼叱吒出版、電視/影業界30多年，至今已公認是奇幻插畫界 的經典大師。而他由八〇年代推出的《恐龍烏托邦》系列結構縝密宏大、畫風精細寫實，因而被稱為「奇幻畫界的托爾金」。也因為他以恐龍衍生出無數為世人稱道 的作品，因此在2014年有一種新發現的恐龍以葛爾尼為名，以表彰其貢獻。

譯者簡介

賴妙淨

　　美國紐約州立大學英美文學碩士。

　　譯作：《全世界最美的猜謎書》《睡得好的寶寶最優秀》《改變生命的101個忠告》（以上如何出版）《半顆心的恩典》《這種問題你也敢問》（以上圓神出版）

序
第一章 傳統
早期繪畫大師的用色
學院派傳統
英國的戶外寫生
哈德遜河畫派
戶外寫生運動
象徵主義的夢境
雜誌插畫

第二章 光源
直射陽光
陰天光
窗光
燭光和火光
室內電燈
街燈和夜間情況
冷光
隱藏的光源

第三章 光線與形體
造形原理
明暗的區隔
投影
半影
接合處陰影
四分之三光
正面光
側光
逆光
底光
反光
聚光燈
造形原理的限制

第四章 色彩的要素
重新理解色輪
彩度和明度
固有色
灰色和中性色
綠色的問題
漸層
明色

第五章 塗料與色料
尋找顏料
顏料圖表
耐光性
暖底色
天空畫板
透明與罩染
顏料的擺置
限定顏色
污泥色的爭論

第六章 色彩關係
單色畫
冷暖色
色光的交互作用
三色組合
強調色

第七章 預先調色
調配色串
色域對映
製作色域罩
配色方案的形狀
按色域的限定來調色
彩繪劇本

第八章 視覺
沒有色彩的世界
月光是藍色的嗎？
邊緣和景深
色彩的對立
色彩恆常性
適應與對比
開胃色與療癒色

第九章 表面與效應
透射光
次表面散射
臉部的色區
頭髮的秘密
焦散
鏡面反射
高光
色暈
動態模糊
照片vs.觀察

第十章 大氣效應
天空藍
大氣透視
反大氣透視
黃金時刻的光
黃昏
霧靄煙塵
彩虹
樹葉間隙與樹葉
太陽光束與投影束
光斑
雲的投影
明亮的前景
雪和冰
水：倒影與透明度
山間溪流
水面下的色彩

第十一章 光的變化秀
系列繪畫
總結

第十二章 參考資料
術語彙編
顏料資訊
索引
建議閱讀
感謝辭
索引

序

天空究竟是什麼顏色呢？

　　本書探討的是對繪者來說最基本的兩樣工具：色彩與光線。讀者對象除了不拘使用任何形式媒材，並對傳統寫實派畫風有興趣的繪者之外，也包括對視覺世界如何運作充滿好奇的人。

　　我在藝術學校就讀時，修過一門有關色彩的課。課程包括要畫很多平面色樣，用鋒利的刀子把它們割下來，然後貼成色輪或灰階。我花了好幾個月的時間，學習如何畫好完美均勻的色樣，並且努力讓每個步驟都能達到精準的程度。

　 　每天課程結束後，我會走出教室，仰望天空的顏色，以及樹和周遭的水色。天空並非由比鄰而扁平的顏色組成，而是變換無窮的漸層色。為什麼暗色往後延伸到靠 近地平線的地方會轉藍呢？（有少數情況例外，例如右圖的夕陽使遠景照映在一片橙色光亮之中。）為什麼光照過的樹葉，呈現鮮明的黃綠色，而頂端卻是灰綠色 呢？

　　在學校我學的是如何觀察並調配顏色，卻不知道怎麼將這種經驗應用到實際繪畫中。色彩學似乎更像化學或數學的分枝理論：一種和實際操作寫實派繪畫沒什麼關聯的科學知識。我覺得自己像個學鋼琴的學生，雖然已經練彈了很多音階，卻連旋律的邊都搆不著。

　 　如果我所提出的關於光線與色彩、大氣、水，以及其他物質如何互動的問題有解，那麼這些答案就必須在物理學、光學、生理學，以及材料學的領域裡才找得到。 我開始翻閱超過七十五年以上的美術教學書籍，在那個年代理所當然地認為畫家要創作的是一種對真實的想像。遠溯至達文西時代的畫家，他們都奮力要詮釋周遭視 覺世界的活動。每一本年代久遠的書都有它的金科玉律，但都必須經過演繹並更新才能合乎現代需求，而古老的理論也得經過近代科學的新發現來加以檢驗才行。

　　我探究了新近視覺領域的研究結果，發現自己有很多想法是錯誤的，即使關於很基本的原色這件事上面。我學得眼睛有別於照相機，反而比較像大腦的延伸。我也學得月光不是藍色的，只因為被我們的眼睛給耍了，所以看起來才會像藍色。

　 　過去幾年間，自從《恐龍烏托邦：千朵拉之旅》（Dinotopia: Journey to Chandara）問世以來，我在很多藝術學校和電影製片廠的研習班教畫，同時也持續每天撰寫部落格，專門探討學院派繪者以及黃金時代插畫家的繪畫方法。 我把其中一些內容引用到新近出版的一本書—《想像的寫實畫派：如何畫不存在的事物》（Imaginative Realism： How to Paint What Doesn’t Exist）。整理那本書的資料時，我發現色彩與光線所涵蓋的範圍十分廣闊，而且又很受部落格讀者的喜愛，因此決定保留一些內容出版第二本。

　 　本書從回顧具歷史地位的繪畫大師開始，這些畫家都以非常有趣的方式來運用色彩和光線。由於他們的作品不易掌握，之後的篇章我就用自己的作品—實物觀察， 或想像的都有—來舉例說明。因為是自己畫的，所以可以告訴你，當初畫的時候，我在思考什麼。第二章和第三章探討各種不同的光源，並觀察光如何製造立體形態 的錯覺。第四章和第五章涵蓋了顏色的基本特性，同時也介紹各種顏料和塗料。第六章和第七章則是示範我所採用的，一種稱為色域對映的方法，這種方法可以用來 幫一幅畫挑選顏色。   

　　本書最後幾章探討畫毛髮和樹葉之類的紋理所必須面對的特殊挑戰，接著介紹大氣效應產生無窮變化的現象。書末附有術語彙編和顏料索引，以及參考書目。

　 　本書並不提供調色配方，或按部就班的繪畫程序。我的目標在於把抽象理論和實際知識連結起來。我想突破那些和色彩有關卻又矛盾混淆的信條，用科學和觀察的 方法加以檢驗，讓讀者可以把它們掌握在手中，應用到自己的藝術創作中。不論採用畫素或顏料表現作品，不管內容為真實或想像，我要求本書要能讓讀者落實對於 色彩與光線的全面理解。

I.冷暖色溫度計量不出顏色的溫度，冷暖色的概念完全來自於心中的想法。不過，色溫的感覺對觀者來說無論如何都是真的。我們把色輪剖成兩半，上半部全是暖色，由黃綠到橙色和紅色。下半部是冷色，從藍綠、藍色到紫羅蘭色。該從哪裡將色輪剖半，或許有爭議。綠色和紫羅蘭色似乎已將代表貴族的顏色分割了。但如果以這兩個家庭的家長，即藍色和橙色來考量，兩家似乎在我們的心理上就有基本差異。冷色系似乎會喚起冬天、夜晚、天空、陰影、睡覺，和冰的感覺。藍色暗示著安靜、休息，和平靜。暖色系使我們想起火、香辛料，和血，隱含著能量與熱情。橙色和黃色屬於短暫的顏色，我們在自然界中看到它們轉瞬即逝—夕陽、花朵，或秋天的樹葉。色彩詞彙的來源這兩組顏色家庭的成員所帶來的基本感覺似乎已經融入了人類的生活。人類學家凱依（Paul Kay）和柏林 （Brent Berlin）研究了色彩詞彙在全世界各種語言系統的演進過程。歐洲語系約有十一或十二種基本詞彙來描述顏色。但有一些所謂的原始語言，像新幾內亞的丹尼語則只有兩個基本詞彙。凱依和柏林寫道：「其中之一的語意涵蓋了黑、綠、藍，及其他冷色系。另一個則涵蓋白、紅、黃，及其他的暖色系。」原始民族的視力並不差，根本不是這樣。相反地，人類學家表示，在語言演進的過程中，第一個字的多重語意概念大約是繞著心理層面最重要的同類事物發展出來的。    畫家如何使用色彩詞彙畫家在提到冷暖色時，意思就不太一樣了。單獨一抹色樣可以被描述成暖色或冷色。有時候，有些畫家更常把色溫當作相對概念來區分兩個關係緊密的顏色。用較多黃色調成的綠色，可能會被認為比偏藍綠的綠色要暖些。如果說到藍色，藍色再加一點紅或黃，就可以變得比較暖了。由此看來，這種以相對關係來歸類色溫的方式很容易產生混淆。如何運用暖色和冷色如果想要暗示神秘、黑暗、或憂傷，可以用冷色系來創作。但也可以在冷色附近加一點暖色來增添趣味。例如一幅採坐姿的巨型神像，從頭到尾都用金色，目的是要暗示沙漠中富異國情調的傳奇故事。沿著地平線的藍綠冷色調使整個畫面不至於令人厭煩，或顯得單調。