這些課程，孕育了107座金像獎278座艾美獎　　80座金球獎62座電影獨立精神獎　　
　　◎最受歡迎的UCLA電影課，逾60年的電影精英授課菁華　　◎電影大師柯波拉、導演Tim Robbins、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia等人入行啟蒙的第一課　　◎不去好萊塢，就能學到美國電影工業的行規與實務經驗法則　　◎從行話、預算、導演、編劇到運鏡，101堂融合大師經驗法則、職場座右銘的好電影入手關鍵　　◎第一本傳授用「影像」說好故事的基本常識，看懂好電影寫給專業工作者，也適合影評及愛好者。
　　二十年前UCLA的一堂《十誡》鏡頭賞析課，開啟了作者人生的電影之路。從UCLA畢業生到教師，作者尼爾˙藍道的電影知識承襲了逾60年歷史的UCLA授課精華。這些課程曾孕育出大導演柯波拉、金獎紀錄片導演Gibney、金獎剪接師Scalia、《繼承人生》導演Payne、《Stand by me》導演Reiner、《班傑明的奇幻旅程》、《驚爆內幕》編劇Roth、《侏羅紀公園》、《不可能的任務》、《蜘蛛人》、《印第安納瓊斯》、《星際戰警 》王牌編劇Koepp、《自由大道》導演Lance Black、《慾望城市》催生人Darren Star、《越過死亡線》編導Tim Robbins等人……。
　　身為國際性編劇顧問，藍道教學之餘，也與20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、Touchstone、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。為了讓大家不必像他當年茫然摸索，更快上手，看出電影好壞，他將UCLA電影授課精華濃縮為101堂課，與所有愛好者與從業人員分享，揭露好電影，如何好的關鍵。
　　不論廣告、微電影、劇情片、紀錄片，好故事該如何開場？哪十三種電影手法一出招，立刻曝露你是電影菜鳥？劇本一頁等於銀幕幾秒？好鏡頭，如何善用三等分法則？好主角，如何有缺點而非比完美？好片名，如何一語雙關，又好聽好記？好故事，如何用演的，不用說的？ 如何簡報，是美國電影工業認可的有效方式？敘事結構不佳，為何第二幕就見真章？動畫片的重點是「揮灑」想像力，而非「揮霍」想像力？拍片過程如何省下時間又省下金錢？為何大導演說，偉大的作品是因為準備好等待意外發生？所有電影人都該把退件視為一種過程？
　　說好故事，既困難又容易，從youtube上po影片、廣告、產品行銷到微電影，從紀錄片到劇情片，面對影像無遠弗屆的強大溝通力和敘事力，如何說個好故事，讓觀眾起立鼓掌？這些你原本以為的專業力，現在已廣泛運用在自我行銷和產品行銷上了，如何充實基本影像力，拍出好片，看懂好片，就看這一本。
　　關於好電影，你明白這些事嗎？　　◎用演的，別用說的！　　◎把內心世界視覺化　　◎有缺陷比完美的主角更具魅力　　◎開始要強而有力　　◎創造吊人胃口的慾望之物　　◎用一句話道出一部片的精髓　　◎善用「但是」的爆發力　　◎情節是肢體的事件，故事是情緒的事件　　◎故事關心的是角色，主題關心的是人性
作者簡介
尼爾．藍道（Neil Landau）
　　美國編劇，代表性的電影和電視劇本包括：《打工淑女》（Don’t Tell Mom the Babysitter’s Dead）、《新飛越情海》（Melrose Place）、《天才小醫生》（Doogie Howser, M.D.）、《豪勇七蛟龍》（The Magnificent Seven）、《一生兩次》（Twice in a Lifetime）等。曾為20世紀福斯、迪士尼、環球和哥倫比亞等公司合作劇情片，並為華納兄弟、正金石影片（Touchstone）、時代生活和哥倫比亞廣播公司拍過電視試播帶。他是國際性的編劇顧問，並在加州大學洛杉磯分校(UCLA)電影、電視和數位媒體學院任教。居住於洛杉磯。
繪者簡介
馬修．佛德烈克（Matthew Frederick)
　　為建築師、城市設計師、教師，著有《建築的法則：101個看懂建築，讓生活空間更好的黃金法則》（原點出版)，和「我學到的101件事」（101 Things I Learned)系列的創造者、編輯和插畫家。住在麻州康橋。
譯者簡介
吳莉君
　　國立台灣師範大學歷史系畢業，譯有《觀看的方式》、《觀看的視界》、《我們在此相遇》、《霍布斯邦看21世紀：全球化，民主與恐怖主義》、《建築的法則》、《包浩斯人》、《設計是什麼？》、《光與影》、《建築的危險》、《設計的方法》等書。任職出版社多年，現為自由工作者。

作者序01、開場要強02、起述要晚03、用演的，別用說的04、電影製作三階段05、電影行話06、線上支出VS.線下支出07、跟緊動作08、隱藏動作09、發現動作10、用視覺手法呈現心理狀態11、掌握背景故事12、有缺點的主角比完美更具說服力13、用反派來推翻真理14、開始，中間，結尾15、劇本一頁＝銀幕一秒16、什麼東西岌岌可危？17、創造明確具體的追求目標18、執行完美簡報19、高概念電影可以用一句話解釋清楚20、安排強而有力的「轉折」21、好片名要能道出電影的精髓22、情節是真實事件；故事是情感事件23、故事和電影裡的某個角色有關；主題和普遍的人類境況有關24、這是誰的故事？25、打造難以忘懷的進場印象26、創造情境27、用不同的鏡頭說故事28、別讓主角變成被動式人物29、用道具透露性格30、眼睛每秒約可接收20個影像31、結構不佳，到了第二幕就會掛掉32、最好的故事結構要融於無形33、每一場戲都必須透露新訊息34、每一場戲都必須有衝突點35、奇幻故事片要盡早設定規則36、動畫片讓你有機會「揮灑」想像力，但非「揮霍」想像力37、把場景化為角色38、在黑色電影，每個人都是墮落鬼39、第四道牆40、對白和真正的講話不同41、幫你的角色進行匿名測試42、場面調度43、小心童星、動物和液體！44、節省時間—和金錢45、攝影棚或外景？46、燈光47、清理視線48、根據每場戲的氣氛喊「ACTION」49、再拍一次50、要有計畫，但請享受意外51、做好準備，等待意外發生52、電影新手的幾個特徵53、180度假想線54、三等分法則55、保留喘息空間56、讓角色靠近一點57、電影是三度空間58、確認所有人員在做同一部電影59、要有讓觀眾鼓掌叫好的精采高潮60、每部電影都是懸疑片61、隨機假設62、把衝突拉高到存在層次63、協助觀眾牢記你的角色64、挖深一點65、電影、小說、電視，或舞台劇？66、電影重導演；電視重編劇67、電影是化無形為有形的小說68、喜劇不只是開玩笑69、好劇本都是令人滿意的改寫本70、把退件視為一種過程71、誰是交會點？72、蒙太奇73、不同鏡頭訴說不同故事74、用單一主題貫串多段式情節75、量身打造視覺主圖像76、節奏和拍子77、用剪接說故事78、用切出鏡頭強化動作場面79、好配樂80、讓角色展現破釜沉舟的決心81、好角色82、設定倒數時鐘83、大聲讀出來84、選角不能只看長相85、排練不只是為了演員86、讓演員有事可做87、行為比話語更響亮88、想拍電影，就看電影89、埋頭挖壕溝90、過去就讓它過去91、和別人打成一片92、短一點93、刪的重要94、碰巧 VS. 不巧95、掛燈籠96、別過度濫用觀眾的好意97、機器神98、真我就是高潮99、高潮之後，盡快走人100、淨化101、你就是自己的主角

作者序
　　高中畢業時，我認為和電影有關的一切，該知道的我全知道了。沒想到進了加州大學洛杉磯分校（UCLA）電影系才一個禮拜，我就對面對一個殘酷的事實：我根本是個什麼都不懂的新手。周遭的一切像急轉的漩渦一樣讓我頭昏眼花，不知所措，無法應付，我想退學。
　　然後，我的一位教授拿出羅曼‧波蘭斯基（Roman Polanski）的《十誡》（The Tenant），一個鏡頭一個鏡頭播放，一個鏡頭一個鏡頭分析。這真是個無聊而冗長的課程，可是我竟然像被催眠似的無法抗拒。我發現，電影裡的每個景框都透露了一個主題，而且都有著波蘭斯基的招牌風格：夢魘、強迫、乖僻、精神錯亂、執迷、黑暗、瘋狂和幽默。沒有任何細節是隨意放置的武斷決定。高盧牌（Gauloises）香菸盒變成其他更邪惡事件的象徵。公寓牆面上的埃及象形文字，意味著墳墓。鏡頭拉往窗台，提高了不祥的感覺；吱吱作響的地板和呻吟的管線，呼應著主角的精神爆裂。
　　雖然我有點害怕這種巨細靡遺的檢視可能會扼殺電影的自發性、娛樂性和神祕性，但我也發現到，這種做法的確能讓電影變得更豐富，更完足。自此之後，我就踏入另一個境界，開始用深刻而持續的方式欣賞電影製作。
　　接下來二十年，我一直在教書、編劇和製作電影，但電影的創作過程還是不斷讓我感到驚訝，因為它同時得兼具煞費苦心的深思熟慮和靈光一閃的實驗特質。每個計畫從概念發想到具體成果，都是一項獨一無二的挑戰，需要耐心、靈感、嘗試錯誤、天賦和堅忍不拔。對那些和我當年一樣不知所措，希望能在過程中找到指引的電影系學生，以及單純想要從更有意義的層次去體驗電影的讀者，我希望接下來這101堂課能激發你的興趣和靈感，讓你對電影製作這門藝術和技藝有更深刻的領會。
中文版序
　　跟任何媒體比起來，電影都是當中最無遠弗屆的通用語言。這本書說明著影像敘事、角色安排、與人類心靈力量有關主題，如何能在全球打破文化隔閡進入人心。當我寫作此序時，正逢我的3D動畫電影《 泰德，失落的探險家》（Ted, the Lost Explorer）發行之際。這是一個小人物有大夢想的故事，同時也是一趟瞭悟夢想的奇幻之旅。這是一部西班牙動畫，與我（這個美國人）共同編劇、製片，現在正於全球上片。這部動畫是我電影信念的聲明，我相信講述人心想望的故事總是特別啟發觀眾，也是最基本的人類情感，像是愛與恐懼，總是所有偉大電影的核心主題。
　　娛樂工業不再以好萊塢獨大，在今天已是全球產業。如今我的工作會帶我飛去俄國、西班牙、法國、智利、澳洲。這101堂電影課，是電影新手該知道的基石，同時也提醒專業人士，是哪些元素在各方面造就了一部偉大作品，從情節鋪陳、角色塑造、燈光、音樂、剪接到合作。這些課程不僅反映了我在UCLA電影學院的教學經驗，還融合了我的實務經驗，以及來自個人、同業和電影大師篤信的職場座右銘及精選佳句。期待這些課程能啟發你用電影說出自己的故事，與世界分享你獨一無二的心聲與視野。

4、電影製作三階段Three stages of filmmaking前製（Pre-production）：開拍之前的所有活動，包括編列預算（budgeting）、敲定卡司（casting）、修訂腳本（script revision）、勘察外景（location scouting）、搭建場景（set construction）、編寫製片企劃表（production board，每場戲要在哪個時間於哪裡拍攝）和雇用工作人員。前製階段可能費時數月，甚至需要好幾年才有辦法把一切安排就緒，讓電影開拍。製作（Production）：從攝影機開始運轉到主要拍攝工作完成為止。持續時間從四個禮拜到二十個禮拜或更久；大型製片廠的電影平均製作期約80天。後製（Post-production）：製作階段完成後就進入後製階段。當所有場次全部拍攝完畢，剪接師就開始製作毛片。接著加入視覺特效，並執行音效剪接與配樂。如果某個演員的台詞聽不清楚或口氣不對，就得另外錄製對白替換。「後製」（post）會持續好幾個月，一般到殺青之後約十個禮拜，導演才能進行粗剪（first cut）。12、有缺點的主角會比完美的主角更具說服力。A flawed protagonist is more compelling than a perfect protagonist. 沒有經驗的電影工作者，可能會忘了給主角加上一些討人厭的個性，因為他們希望男女主角看起來受人喜愛，動機高尚。但是完美無缺、十項全能的英雄，會讓觀眾的注意力變鬆散：反正他能搞定一切，幹嘛替他擔心？觀眾迷戀的對象，往往是影片中那些性格矛盾、帶有缺點的角色。因為我們也都有那些習性和弱點，這種角色會比英雄人物更具說服力。84、選角不能只看長相。Don’t cast solely by look. 不要有先入為主的觀念，認為某個試鏡者看起來很適合某個角色，就認定他是最佳選擇。最好的選角往往都是相反的類型，因為這樣比較容易塑造出經典角色。不要因為某個試鏡者一開始讀劇本時表現不好就拒絕他。因為拍片時並不是要由他或她自導自演。可以給試鏡者一些提示，再評估他的調整狀況。試鏡者的臨場反應，也是試鏡內容的一部分。93、「完美的狀態不是再也沒東西可加，而是再也沒東西可刪。」──安東尼•聖修伯里「Perfection is achieved, not when there is nothing more to add, but when there is nothing left to take away.」──Antoine de Saint-Exupéry94、碰巧 vs. 不巧Convenient versus inconvenient coincidences讓主角的每一場勝利和每一分訊息都是他辛苦贏來的；千萬別用不小心偷聽到或意外發現關鍵資料這種取巧手法，來幫助主角解決他的難題。如果要在片中製造巧合情節，就要讓巧合加深而非減輕主角的麻煩，這樣觀眾比較能夠接受。101、你就是自己的主角。You are your protagonist. 一部電影的觀眾可能有幾百萬人，但製作電影說到底卻是一種個人的努力，是直接取材自某位電影工作者的人生，並對他產生最直接的觸動。我們創作故事是為了映照我們自己的生命，想知道當我們的人生投射成電影故事裡的離奇情境時，我們會做何反應。這就是電影工作者很難創造出有瑕疵的主角的最大原因，因為這麼做，等於是要說故事的人把自己的缺點公開展示出來。講述你最害怕講述的故事：採用親身經歷過的危機，用戲劇化手法來描述禁忌事件，把主角逼到瘋狂邊緣，把對觀眾而言似乎太過衝撞或太過撕裂的事物呈現出來，這些內容最有可能轉化成撼動人心、永難忘懷的觀影經驗。