本書主要講解了動畫分鏡頭腳本設計的相關知識和技巧。分別介紹了分鏡頭的發展歷史、基本概念及常見類型，分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務，動畫制作的基本流程；繪制分鏡頭腳本的基礎知識；剪輯的基本規則、鏡頭銜接的常用技巧、鏡頭組織、敘事發展推動、常見的剪輯術語、轉場技巧以及影片的整體把握；並附分鏡頭腳本設計相關的基礎知識以及經典案例。本書可供普通高等院校動畫設計相關專業師生教學使用，也可供廣大動畫愛好者參考。

項目一 分鏡頭概述0011.1 分鏡頭的概念0021.1.1 鏡頭0021.1.2 分鏡頭0021.1.3 故事板0041.2 分鏡頭的歷史0041.3 分鏡頭的分類0061.3.1 動畫0071.3.2 電影0081.3.3 電視劇0111.3.4 商業廣告0111.3.5 多媒體交互設計0111.3.6 網絡設計0111.3.7 游戲設計0111.4 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用和任務0111.4.1 分鏡頭腳本在動畫制作中的作用0111.4.2 動畫分鏡頭腳本的任務0181.5 文學劇本—腳本—分鏡頭0191.5.1 文學劇本—分鏡頭的依據0191.5.2 導演職責0201.5.3 文字腳本0201.5.4 美術設計—前期准備021項目二 繪制分鏡頭腳本0232.1 鏡頭的基本知識0242.1.1 鏡頭的概念0242.1.2 機位0242.1.3 景別0242.1.4 角度0272.1.5 焦點、焦距、視角0302.1.6 景深0332.1.7 視角0352.1.8 鏡頭基本類型0372.1.9 常見術語0452.2 屏幕寬高比標准0472.2.1 屏幕寬高比的發展歷史0482.2.2 常見屏幕寬高比0492.2.3 實現電影在電視上播放0502.3 分鏡頭格式0522.3.1 分鏡頭草圖0522.3.2 鏡頭框0532.3.3 鏡頭號0542.3.4 標示、符號0552.3.5 時間0592.3.6 動作提示0602.3.7 對白0602.3.8 音效0602.3.9 特效0602.3.10 備注060項目三 剪輯 0633.1 基本規則（電影語法）0643.1.1 180°軸線原則（空間）0653.1.2 30°原則（空間）0693.1.3 鏡頭內部運動方向（空間）0693.1.4 銀幕時間（時間）0713.2 鏡頭銜接的常用技巧0723.2.1 動接動0723.2.2 靜接靜0723.2.3 動作銜接0733.2.4 視線銜接0733.2.5 空鏡銜接0743.2.6 聲音銜接（畫外音）0763.3 鏡頭組織0763.3.1 時間關系0763.3.2 空間關系0763.3.3 邏輯關系0763.4 敘事發展推動0773.4.1 問答模式0773.4.2 問答模式的變式0773.5 常見的剪輯術語0803.5.1 長鏡頭0803.5.2 定場鏡頭0803.5.3 涵蓋鏡頭0803.5.4 插入鏡頭0813.5.5 切出鏡頭0813.5.6 反應鏡頭0813.5.7 正拍鏡頭和反打鏡頭0813.5.8 主觀鏡頭0823.5.9 客觀鏡頭0823.5.10 匹配剪輯0823.5.11 交叉剪輯0823.5.12 蒙太奇0833.6 轉場技巧0853.6.1 剪切0853.6.2 疊畫0863.6.3 划變0863.6.4 淡入、淡出0863.6.5 淡出、淡入―白底（或任何顏色）0863.6.6 停格畫面0863.6.7 蒙太奇0863.7 影片的整體把握0873.7.1 影片結構0873.7.2 主題表達0883.7.3 節奏控制0883.7.4 風格把握089項目四 相關基礎知識0914.1 構圖0914.1.1 平衡0914.1.2 對稱0934.1.3 對比0954.1.4 線0954.1.5 形狀0974.1.6 正負空間0994.1.7 三分法原則0994.1.8 縱深構圖1004.1.9 封閉式構圖和開放式構圖1034.2 透視1054.2.1 消逝透視1054.2.2 色彩透視1064.2.3 線透視1064.3 光影1114.3.1 三點式打光法1114.3.2 光源方向1124.3.3 光照度1144.3.4 對比度1154.3.5 光影的風格1194.4 色彩1204.5 造型基礎1224.6 繪畫工具1224.7 其他相關知識、技能和修養123項目五 分鏡頭腳本設計示例 1255.1 舍曼·拉比為《銀翼殺手》繪制的分鏡頭腳本1255.2 哈羅德·米切爾森為《畢業生》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師理查德·西爾伯特）1325.3 哈羅德·米切爾森為《群鳥》繪制的分鏡頭腳本（美術設計師羅伯特·博伊爾）1375.4 押井守作品《人狼》分鏡頭腳本139參考文獻 143