當代藝術市場瘋狂史:超級畫商如何創造出當代藝術全球市場與商業模式? | 被動收入的投資秘訣 - 2024年9月
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當代藝術市場瘋狂史:超級畫商如何創造出當代藝術全球市場與商業模式?
究竟是藝術創造價值,還是商業模式帶動藝術產業?
▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍
──────安迪.沃荷(Andy Warhol)
《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍
揭露當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心
當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場;
畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等,
他們如何打破職業與財富的藩籬,打造上千億美金的全球市場?
藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始,終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁,買賣也不都是為了轉手獲利。然而,過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術,若干畫商與藏家仿效頂尖的先進,願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的,但選對了,便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊,隨身攜帶數百萬美元的交易,成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。
▍藝術成為身分地位的象徵,也成了一種國際通行的貨幣。
如果沒有畫商,沒有這些支持新興藝術家
並引導他們走向成功的品味製造者,這一切都不會發生。
作者麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)為《浮華世界》(Vanity Fair)長期撰稿者,他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹(Arne Glimcher)、沃斯(Wirth)、卓納(Zwirner)與高古軒(Larry Gagosian)──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。
▍不只藝術產業,商業相關人士都應該讀的一本書。
本書敘述的是一批超級畫商
如何創建出今天的當代藝術全球市場。
以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍,讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始,歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規,創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力,與對金錢赤裸裸的野心。
瘋狂推薦
林平│ 台北市立美術館館長
林羽婕│師子王藝術平台總經理
袁廣鳴│媒體藝術家、國立台北藝術大學教授
陸承蔚│出色創意執行長
黃宇正│藝視Art.Market主理人
謝佩霓│藝評人、策展人
(依姓氏筆畫排列)
各界盛讚
「施納雅森以一流手法追踪當代藝術市場的開拓與源起——開拓時期的勢如破竹、源起之後如何水到渠成。他闡述畫商一路走來是如何說服世界:注視當代藝術內容為何,其重要性不如為何注視藝術;箇中原因:錢字作祟。」——格萊登.卡特(Graydon Carter),《浮華世界》(Vanity Fair)前總編輯、《空中郵遞新聞信》(Air Mail)創始人
「藝術世界——一九六〇年代只有稀有幾百人的風雅領域——如何變成了藝術市場?施納雅森透過精彩的上乘敘述,剖析這一高品與多金的神秘群社,從小弗洛伊德的賭債到愛滋病、到私人美術館種種面相;究竟是畫商造就了藝術家還是藝術家造就了畫商?書中敘述淋漓盡致、一氣呵成。」——史黛西.席芙(Stacy Schiff),《埃及豔后》(Celopatrata: A Life)作者
「高端的當代藝術市場,受品牌與故事、百萬藝術商與藝術博覽會,以及藝術投資基金等因素驅動,有時再加上才氣橫溢的藝術家。最重要的是,它受人物的推動。《浮華世界》供稿人施納雅森的彙集功夫一流。此書可以看成一篇四百頁長的《浮華世界》文章,而我這樣比喻是向此書的敘事風格、細節深度致敬。
他抓住了百萬交易商高古軒、卓納、沃斯、格里姆徹的鮮活樣貌;億萬富翁收藏家的身家與法律訴訟的背景,作者刻劃之深、觀察力之敏銳,躍然紙上。此書若早些問世,我自己關於當代藝術市場的著述當能更上層樓。可讀性極高。」——唐.湯普森(Don Thompson),《一千兩百萬美元的填充鯊魚:當代藝術奇特的經濟學》(The $12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art) 作者
「透過聚焦於全球百萬藝術商、他們所代表的巨富畫家群,施納雅森的鉅著巧妙的捕捉到當代藝術世界的變化萬千。在作者有把握的筆下,他們的成功故事扣人心弦,消息性之高難以想像。」——威廉.柯翰(William Cohan), 《紙牌屋》(House of Cards: A Tale of Hubris)作者
「本書讀來愉快。敘述口吻生動、睿智;當代藝術世界內幕——大咖狠角、藝術鬼才、業者熱誠與業界秘情——通篇皆是。」——羅珊娜。羅賓森(Roxana Robison),《歐姬芙的一生》(Georgia O'Keeffe: A Life)
「本書著重在人物和產業發展雙焦點,施納雅森的口述風格,讀來平易近人,即使對藝術涉獵不深的人來說也相當容易閱讀。全書鋪陳密鑼緊鼓、高峰迭起,令人大開眼界,是一部充滿趣味娛樂性的藝術產業史。」——《出版人周刊》(Publisher Weekly)
「本書充滿軼事及重要藝術商、藝術家的人物特寫,在施納雅森娓娓道來的歷史中,充分展現他對現代藝術的金融脈動瞭如指掌。」——《科克斯書評》(Kirkus),明星書評
作者簡介
麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)
麥可.施納雅森(Michael Shnayerson)是《浮華世界》(Vanity Fair)雜誌的長期撰稿人,也是六部口述歷史與傳記的作者。
他的第一部作品是作家爾文.蕭(Irwin Shaw,1989)的傳記,其次是《萬能電動車》(The Car That Could: The Inside Story of GM's Revolutionary Electric Vehicle,1996)、《體內殺手》(The Killers Within: The Deadly Rise of Drug-Resistant Bacteria,2002),以及與阿帕拉契山巔採煤有關的《煤河》(Coal River,2008)。他亦與歌手亨利.貝拉方廷(Harry Belafonte)合力完成後者自傳(2011)。他的近作包括未經授權的紐約州長郭謨(Andrew Cuomo)傳記《競逐者》(The Contender,2015)。施納雅森娶蓋菲.史坦柏(Gayfryd Steinberg)為妻,夫妻平常於紐約與薩格港(Sag Harbor)兩地居住。
譯者簡介
李巧云
美國舊金山加州州立大學英文研究所,英文教學組碩士。
作者序
前言 諸王與眾朝廷
第一部 五十七街的奇蹟(1947-1979)
第一章 紐約先鋒畫廊(1947-1957)
第二章 市場龍頭溫文儒雅(1957-1963)
第三章 普普與極簡──蘇荷風起雲湧(1963-1979)
第二部 八〇年代大爆炸(1979-1990)
第四章 拼命三郎(1979-1980)
第五章 十年潮起潮落(1980-1983)
第六章 蘇荷之內與之外(1981-1984)
第七章 由盛而衰(1984-1990)
第三部 再造當代(1990-2008)
第八章 浴火重生(1990-1994)
第九章 歐洲畫商空降紐約(1994-1995)
第十章 雀兒喜魅力無邊(1995-1999)
第十一章 百萬畫商(1999-2002)
第十二章 洛杉磯興起(2003-2008)
第四部 末世未臨(2009-2014)
第十三章 驚人復甦(2009-2010)
第十四章 訴訟與倫敦(2010-2011)
第十五章 高古軒流年不利(2012)
第十六章 黑人藝術家出頭天(2013)
第十七章 哥倫比亞童話故事(2013-2014)
第十八章 藝術農人(2014)
第五部 群雄爭霸(2015-2019)
第十九章 誰來接班?(2015)
第二十章 藝術堡壘遇亂流(2016)
第二十一章 永遠的藝博會(2016)
第二十二章 圈內家醜(2016)
第二十三章 求新求變(2016-2017)
第二十四章 鯊鮣共生(2017-2018)
致謝
索引
註釋
前言 諸王與眾朝廷 二〇一七年 六月一個星期天的傍晚六點, 俯瞰萊茵河的瑞士巴塞爾(Basel)三王飯店(Les Trois Rois,又譯為羅德羅伊斯大酒店)露台上,看起來就跟它所在的巴塞爾市一樣寧靜古樸。現代與當代藝術產業的領航者、一年一度的巴塞爾藝術博覽會(Art Basel)兩天後就要將開幕,全球最赫赫有名的畫商和藏家會到場競逐已故或在世藝術家的作品,它們的價值動輒六、七、甚至八位數,三王的露台則是藝博會的菁英社交中心。 露台人氣漸旺,六位剛到酒店的旅客也從露台長桌兩頭下來。這一個小團體的主人背對著大家,但他的銀髮小平頭和發號施令的架勢叫人一眼就認出他來; 沒錯, 他就是全球最有權勢的藝術商賴瑞.高古軒(Larry Gagosian)。 有那麼一段時間高古軒不來巴塞爾藝博會;設若可以避開人群,他不會周旋其中。在藝術交易圈中他以「當利不讓」出名;可以的話,他寧願不要跟人應酬,但如他自己說的,近年他對藝博會「已有好感」,現在他的身影固定會在這個場所出現。 高古軒這天傍晚是跟好友在一起。坐在他對面是俄羅斯寡頭權貴羅曼.阿布拉莫維奇(Roman Abramovich)的下堂妻達莎.朱可娃(Dasha Zhukova)。朱可娃本身也是一位藝術界名人,既是收藏家,又是莫斯科車庫當代藝術博物館(Garage Museum of Contemporary Art)的創始人。穆格拉比兄弟阿爾伯托與大衛(Alberto & David Mugrabi)也在場,他們都是第二代收藏家兼藝術商,父親尤塞夫(Yosef)是哥倫比亞紡織品進口商、敘利亞猶太人,一九八七年他心血來潮來到巴塞爾博覽會,在那裡突然靈光乍現,開始收藏藝術品;雖然對安迪.沃荷(Andy Warhol)一無所知,老穆格拉比以十四萬四千美元的價格購買了沃荷的四扇達芬奇〈最後晚餐〉(The Last Supper),買時距沃荷去世僅幾個月,買進後作品價值就開始飛升。