圖案設計2000種 | 被動收入的投資秘訣 - 2024年7月

圖案設計2000種

作者:(英)簡·卡倫德
出版社:中國畫報
出版日期:2017年01月01日
ISBN:9787514614213
語言:繁體中文

圖紋設計常見於平面設計,時裝設計,紡織品設計及其他工藝美術中。這是一本由由淺入深,用2000種圖紋方案來教授你如何自己創作圖紋的書籍。

若要想創造一組圖案,最簡單的方法便是從“重複”入手。隨後還可以旋轉,鏡像對立,並按照某個焦點拼湊多種組合。簡·卡倫德將在書中展現一個簡單的元素可以通過不同的技巧、媒介、材料衍生出無數種圖案。而這種搭配組合的過程往往也是激發靈感的過程。無論是專業的設計師還是普通的手工愛好者,都值得擁有這本實用的工具書。

簡·卡倫德(Jane Callender)
 
是一名來自英國的紡織品設計師,同時也是著名的紮染藝術家。她在製作紮染藝術品的過程中對圖紋設計產生興趣,並發展了一套圖紋設計理論。在簡·卡倫德超過25年的教學生涯中,她的織品課程已經遍佈全球,其作品也被許多私人收藏家收藏。

前言
磚飾、嵌飾和網格
移動方塊
移動三角形
矩形和三角形
圓形
前衛的幾何設計
樹葉
鴨子
隱藏重複構成
拼貼
繡球花
生命樹
絞染
來自非洲
圓點和色漬
蝴蝶
斑點的重複構成
鐵線蓮
園藝紋樣
後記
參考書目
 

圖案具有音樂般的感染力,或如微風轉瞬即逝,或如花崗岩堅固不移;圖案能給觀者傳達明快或暗淡的感覺。因此,圖案世界一直令我著迷。這些年來,圖案研究已經演變成我的一門漸趨完善的學科,並且一直在我的縫紉與絞染工作中發揮著重要作用。

在日常生活中我們可以發現,許多物體的表面上都排列著精心設計的圖案。即使是光滑的白色床單,也是由細小的圖案組成的,那就是通過平紋梭織技法組織起來的大片經紗和緯紗。當布料堆疊在籃筐裡的時候,這些布料才更易於辨識一些,因為它們是物體本身的結構形成的。對圖案設計師來說,過去沒有現在這樣多的技術、媒介和材料可供選擇,也沒有豐富的素材來激發靈感。通過目前的編織、轉印和印刷技術,我們可以用無數種不同的方式來創構圖案,並將之大量應用於物體表面上,使圖案研究進入黃金時代。

創造圖案,是一個不斷重複同一主題,或以系統為單位進行設計的過程。圖案樣板師會使用幾何網格以確保圖案位置的條理性,從而保證圖案的流動性不被打斷,形成一種不受干擾的順暢節奏。這種位置佈局的規律性被稱為“重複構成”;將一款圖案“投入重複構成”有很多種方式。也可以理解為,二維平面上的圖案就是可以無限延展的,並且也只有人造的圖案具有無限延展性。因為自然界中存在的圖案雖然具有無窮美感,卻受限於物體本身的形態和形狀不能無限延展。例如為了貼合魚的身體,自然界的魚鱗的形狀大小不等,雖然完美地適應了魚身,但是並不能形成無限延展不閉合的圖案。

正方形和三角形是構成圖案網格的常見圖形,它們通過組合能給我們提供很多種新的選擇。網格的比例和曲線有多種選擇,可以作為模組的網格,便於把設計好的母題圖形填進模組網格中。使用模組網格時看似有著諸多的限制,實際上恰恰是模組網格讓圖案製作者得以從諸多勞動中解脫出來。下一步主要是考慮圖案最終要放置在何種表面上了。例如,何種大小的瓷磚?何種寬度的布料?是為時尚還是為裝飾?圖案設計必須“適應目的”,換句話說,以滿足其用途作為絕對標準。圖案的規模、顏色、母題的設計和佈局都能適應用途。買家在選擇中意的設計時往往傾向於選擇“重複構成”模式和多種色彩的圖案。

本書的目的是圖案示範,但不僅僅是提供了一些可供拷貝的圖案,而是為了展示圖案設計的細節流程。書中採用了易於遵循、循序漸進的範圖和指導步驟圖,説明讀者從零開始建立自己的圖案模組網路;並用小貼士來展示在實際操作中如何把一個圖案製成可重複構成的模式。不同主題在重複構成時會出現許多選擇,每個選擇都側重於這一重複構成母題的主要特點。一個設計的開發過程首先是被勾畫出來,然後不停地修改。其過程展示了複雜的圖案是如何由簡單圖案發展而來的。

書中具體的標題,如磚體重複構成、交替重構等,過了初入門的一至四章以後便不再使用。這些變化將跟隨圖案的名稱出現。因此,在名為“鴨”的圖形的重構格式中,隨著圖案的不斷展開,重構模式、配色路徑和尺度大小都會呈現出來。有人會認為以“鴨”為母題的圖形變化只會帶來單一重構的鴨圖案而已,然而,經過稍加調整和修改,一個二十世紀四十年代風格的柔和幾何圖案便躍然紙上。

本書重在闡述線和形的延續方式,而非講解構成元素或如何設計出好的構成元素。為避免受已有風格的影響,所有圖案都是在電腦上創建的。我希望讀者能從自身角度對線和狀的填充進行解讀。因為在一位刺繡工匠或一位瓷磚印製刻版師的眼中,一條線可能就是一根絲線或一根標記線;一塊圖形,可能就是一塊皮革嵌花,或是顏料通過絲網而透印的一個圖形。特定的圖案也可以讓人想到某種織物的紋理或雕花玻璃。書中還有一章講述紮染,是一種與母題重構設計圖案截然不同的技藝,但其中核心的先行設計環節同樣遵循圖案設計的一般原則,儘管紮染設計步驟也可以從其他角度去解讀。

這本書就像一本詞典,任何領域的設計師都可以利用這種模式語言來按照自己的需求繪製圖案,並應用於想使用的媒介上。我希望本書能夠成為有志於從事設計和圖案創作的學生的實用教材,激勵那些想要對任何平面進行裝飾的人大膽創新,並能成為他們的參考書,使讀者得以感受我這份對圖案構成及其內在規律的探索之心,以及描繪出心中風景的那種渴望之情。


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