如今的電影觀眾與批評家，通常會認為某些好萊塢電影是具有合法性的藝術作品，其中甚至包括一些票房大片。但是，在電影誕生之後的半個世紀中，絕大部分美國觀眾都不會稱一部美國影片為“藝術”。直到1950年代，美國電影仍被視作一種通俗的，甚至是下層階級的娛樂活動。

通過對發生於1960年代前後的一系列關鍵變化的詳盡調查，施恩·鮑曼試圖證明是多種社會與文化力量的共同作用，改變了公眾對美國電影的看法，形成了有利於藝術世界誕生的機會空間，並導致了好萊塢電影從低俗娛樂發展成一種獨特的高雅藝術。


施恩·鮑曼（Shyon Baumann）1994年畢業于麥吉爾大學社會學系，2001年獲哈佛大學社會學博士，現任多倫多大學社會學助理教授。主要研究與媒體、文化、藝術等相關的社會問題，包括社會價值評估、合法性、文化框架、經濟不平等、地位差異等。


致謝

第一章 導言：劃定藝術的邊界
中心論點
我們如何知道藝術是什麼？
美國電影史
藝術的社會建構
藝術地位的創造：機會、體制與意識形態
本書的章節安排

第二章 變化的機會空間：在更廣闊的社會語境中的發展
第 一次世界大戰和美國都市生活：對歐洲和美國電影上座率的兩種差異性影響
第二次世界大戰後美國電影觀眾在規模和構成上的變化
本章概要

第三章 內部的變化：新的生產與消費實踐
電影節
導演的自我推銷
與學術界的聯繫
美 國、英國、德國、義大利和法國：電影產業史與社會史的變遷
通過場地實現淨化：從鎳幣影院到藝術影院
聲望製作
審查制度的衰落與藝術的降臨
1960 年代的危機迫使好萊塢走上新的道路
本章概要

第四章 電影的智識化
美國早期電影話語
電影評論的智識化：1925—1985
影評接近書評：與文學的比較
納入影評的1960 年代廣告
外國電影：通往好萊塢高雅藝術之路
文化等級制、批評家的相關性以及電影的藝術地位
本章概要

第五章 文化的價值評估機制
為什麼是一種中等水準的藝術
作為文化資本的電影消費
對智識化話語的強調
多種因素的整合
文化等級制研究
參考文獻
索引