邊玩邊學,拆解色彩!讓你畫畫、賞畫都更精進的創意水彩練習簿(全書精選質感柔和細膩的厚磅手感紙張,供讀者動手實作時收到最佳學習效果) | 被動收入的投資秘訣 - 2024年8月
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邊玩邊學,拆解色彩!讓你畫畫、賞畫都更精進的創意水彩練習簿(全書精選質感柔和細膩的厚磅手感紙張,供讀者動手實作時收到最佳學習效果)
亞馬遜書店「藝術類」暢銷書
「繪畫教材+冥想遊戲+水彩畫本」三合一
色彩是表達自我最深刻的方式之一。本書作者麗莎.索羅門曾花了數十年研究色彩,除了讀過無數介紹色彩理論的書籍,也運用多種媒材與方式做過色彩實驗。她認為,想要了解色彩,就必須沉浸在色彩裡,這本書便是她個人色彩經驗的精華濃縮。
本書除了藉由水彩畫、水粉畫或其他水性顏料介紹色彩理論,也循序漸進安排練習題,用意是透過有趣又好玩的實驗,讓讀者對於色彩的認識更加具體。這些實驗包括:
►製作傳統色輪與個人色輪/配色/色彩表格/飽和度/
►用同一個主色製作變化色/黑色的四種玩法/認識各種白色/
►調製互補色/軟糖調色練習/色彩排一排/色卡調色練習/
►以及觀察和記錄生活中的色彩……等等。
書中用有趣的提示、美麗的範例和許多繪畫空間,引領讀者實際提筆作畫,改變自己與色彩的互動方式。現在就把這本書變成你的創意日記,動手玩色彩吧!
讀者好評
讀者A:「作者用一種貼近個人和互動的方式呈現這本書,猶如藝術家之間的對話,這樣的風格使這本書更加生動。書中提供作畫的空間、提示與形狀,引導讀者在書頁上用水彩或水性顏料直接作畫。此外,本書也配合章節主題提供具啟發性的作品。我極力推薦對水彩畫有興趣的人看這本書,初階與進階的藝術家都適合。」
讀者B:「一開始我覺得這本書雖然漂亮(厚厚的書頁、賞心悅目的圖片、印刷精美、色彩鮮豔、資訊豐富),但對我來說有點太簡單。不過後來我發現,這本書提供很棒的刺激……跟著這本書做色彩練習是一種很好的實作方式,讓我找回水彩畫的習慣。書中的練習題設計得很好,就算是正在學習基礎色彩理論的人,也可以自己加入一些變化。」
作者簡介
麗莎.索羅門(Lisa Solomon)
她在加州大學柏克萊分校取得藝術實踐學士學位,在米爾斯學院(Mills College)取得藝術創作碩士學位,已在灣區擔任兼任教授與客座教授超過十五年。她的多層次複合媒材作品與大型裝置藝術作品,經常使用顛覆傳統的媒材、幽默感與色彩,探索性別、身分認同與個人經歷,以及藝術與工藝的本質。她曾在世界各地辦過展覽。身為混血兒,兼容並蓄是她的創作重點,無論是在材料上還是概念上。
創作之餘,索羅門積極敦促下一代的藝術家精益求精,跳脫既有的創作技術,並且反思自己的人生,例如身為藝術家/創作人對這個社會的潛在政治影響力。如何將創意本身與創意生活以及創意事業連結在一起,是她深感興趣的主題。
個人網站:www.lisasolomon.com
譯者簡介
駱香潔
清華大學外語系,輔仁大學翻譯研究所,專事中英翻譯。譯作包括行路出版《認識自己的身心系列》繪本、《「性格」販子》、《路:行跡的探索》、《侍酒之人:那些葡萄酒宅神教我的事》等書,以及《靈魂小語:給失親者的話》(宇宙花園)、《啤酒百科:英國啤酒專家改變你的啤酒觀,讓你學會選酒、搭配餐點》(一中心有限公司)。
賜教信箱:[email protected]
▎前言
顏色是什麼?
顏料、畫筆與其他材料
▎練習
練習一:利用色彩深淺製作傳統色輪
練習二:利用色彩深淺製作個人色輪
練習三:配色
練習四:色彩表格
練習五:飽和度
練習六:用同一個主色製作變化色,愈多愈好(並且為新顏色命名)
練習七:黑色的四種玩法
練習八:什麼,白色也不只一種?
練習九:調製互補色
練習十:愛恨交加
練習十一:軟糖調色練習
練習十二:色彩排一排
練習十三:色卡調色練習
練習十四:觀察和記錄生活中的色彩
練習十五:進階練習:師法約瑟夫.亞伯斯(Josef Albers)
▎色彩冥想
圓點
線條
三角形
四方形
不規則形
半圓
彩虹
弧形
格紋
薄塗重疊
福至心靈
濕上加濕
層層堆疊
水滴軌跡
條紋
隨心所欲
前言
我一直為色彩深深著迷。我可以為了尋找絕對「正確」的淺藍色(baby blue),花好幾個小時翻閱彩通公司(Pantone)的色彩指南。光是看到唇膏、馬克筆或顏料,我就覺得心花怒放:我浸淫在色彩的名字裡,研究它們的排列方式,觀察怎樣的順序或雜亂無序能突顯它們的絢爛美麗。(別笑我。我承認我重排過貨架上混亂的商品,讓它們看起來更賞心悅目。)色彩帶給我豐富的感受,激發我思考,使我屏氣凝神。我上大學的時候選擇主修藝術,當時我以為自己對色彩與色彩的作用頗有天分,直到我動手作畫(而且畫得很差)之後,才知道自己對色彩的作用、來源和運用方式幾乎一無所知。正因如此,我浪費了大量顏料。
我花了幾十年的時間研究色彩,閱讀過無數色彩理論書籍(書末的〈參考資料〉也收錄了其中幾本),現在是藝術家兼美術老師。我用多種媒材與方法做過色彩實驗。想要了解色彩,就必須讓自己沉浸在色彩的世界裡。我運用色彩的方式,來自長時間的實驗以及無數次的犯錯。這本書,是我長年實驗成果的精華版。
書中的練習能幫助你透過既有趣又好玩的實驗,對色彩理論具備基本認識。跟著這本書練習的時候,一定要願意做看起來大錯特錯的嘗試。也就是說,如果實驗結果不如預期,也不要責怪自己。我的觀念是:只要有學到東西,就算實驗失敗也完全值得。過程當然不容易,但練習的時候請努力記住這一點。
練習的目的是引導讀者認識色彩理論,而穿插在練習之間的色彩冥想,則是要讀者停下來玩一玩色彩遊戲。這些「遊戲時間」,跟較為傳統且困難的練習相輔相成。過去幾年,我對冥想愈來愈感興趣。一開始,我找不到舒服的方式進行冥想。「網路」和其他媒體上的那些「身心靈」資訊多到令我無所適從。但後來我慢慢找到能讓自己舒服冥想的方法,例如調節呼吸,感受氣息從鼻腔進入身體,深入腹部,然後再從鼻子呼出;把握機會冥想,就算只有一分鐘,或是開車時塞在車陣裡也可以做(但切記不要閉眼);允許思緒自在漫遊,學會認可並放下腦海中揮之不去的念頭。我很快就發現,冥想時的那種身心感受與幸福感,跟我在工作室裡全神貫注時的感覺一模一樣。當我感到停滯不前或缺乏動力,或是沒有時間用「正常」的方式冥想,畫畫通常都能使我豁然開朗。我會覺得踏實、有重心,準備好投入工作。塵世喧囂與雜音都消失了。我希望冥想也能為你帶來幫助。
我開始做色彩冥想之後,發現這是工作前很好的暖身方式。這種具有某種規律或重複性的固定動作,對我在藝術方面的成長大有幫助。那麼,色彩冥想到底是什麼?色彩冥想是小幅的水彩畫,重複畫出相同的形狀或記號,只在顏色上做調整。維持相同的形狀能幫我把注意力放在色彩變化上。我盡量用自己平常不愛用的顏色。我在一種顏色的旁邊塗上另一種顏色,然後細心觀察。我嘗試不同的飽和度,多加一點水或少加一點水,加入一滴不同的顏色,看看會有什麼變化。這樣的練習為我帶來不可思議的成就感與靈感。老實說,色彩冥想不斷使我對色彩有新的發現與驚喜。
跟著這本書進行色彩冥想時,一定要事先做好準備。拿出你想用的顏料。如果會用到調色盤,就把顏料按順序擠在調色盤上。把水杯、紙巾、畫筆等用具,放在方便好拿的地方。你或許可以多準備一張紙,用來測試顏色、薄塗(wash)、運筆或飽和度。若你打算調很多顏色,可以準備一塊乾淨的調色盤。如果你是繪畫新手,那麼每一次練習都試試不同的配置。例如這次顏料放在左邊,下次換成右邊,下下次換到畫紙上方。水杯的位置也可以換換看。你很快就會找到最適合自己的模式或習慣。書裡的每一個色彩冥想都保留了空白的繪畫空間,但你當然可以多畫幾張,利用這個機會了解各種畫紙。你可以用相同的顏色做色彩冥想,只改變顏色的順序,或是不改變順序也行。可以探索各式各樣的色彩,也可以只用少數幾種顏色。重點是,沒有標準答案。你的冥想沒必要看起來跟我的一樣。事實上,不一樣更好。
話雖如此,如果你膽子不是很大,也真的很喜歡我畫的色彩冥想,要照抄我的也完全沒問題。(跟著我說一次:「沒有標準答案。」牢記這句話。)讓自己全神貫注。除了你正在畫的圖案與色彩,什麼都不要想。一邊畫,一邊專注呼吸。讓直覺帶領你。最重要的是,要樂在其中!
我希望你做完書裡的練習和冥想之後,無論你選擇怎樣的創作媒材,都會更喜愛、更了解色彩。
▎顏色是什麼?
想要了解顏色,可以先了解人類如何感知顏色。本質上,顏色只存在我們的大腦裡。我們看到的顏色因人而異,而且顏色不是固定不變的,影響因素包括時刻、光源種類(人工光源或日光、直接或間接照明)、周圍的顏色等等,你懂的。
舉個例子好了,請想像桌上有一顆青蘋果。為什麼它在我們眼中是綠色的?這是因為有光。光線反射到我們的眼睛裡。青蘋果本身並不是綠色的。它吸收了其他波長的可見光,只把綠色波長的光反射出來,被我們的眼睛看到。白色物體反射所有波長的光,黑色物體吸收所有波長的光。
仔細想想就會發現,顏色不是絕對的。如果我對一群人說「紅色」,我幾乎可以肯定,每個人的腦海中浮現的紅色都不一樣。如果我說的是「可口可樂罐的紅色」,而你也看過可口可樂罐,那我們腦海中的紅色可能會接近一些。除了時刻與光源種類之外,眼睛與大腦運作的方式以及社會文化,也會影響我們看到的顏色。每個人對顏色的感知都不一樣,各文化的人對顏色的聯想也不盡相同。舉例來說,中國女性穿紅色服裝出席婚禮,穿白色服裝出席喪禮。美國女性則是穿白色服裝出席婚禮,穿黑色服裝出席喪禮。粉紅色屬於女孩,藍色屬於男孩,這是誰規定的呢?近年來,文化又是如何對抗以性別定義顏色的社會成規?
顏色也能引發本能式的反應。你有沒有問過一群人裡,有多少人喜歡紫色?請試試看。答案會滿有意思的。問完之後,再細分為喜歡哪一種紫色?皇家紫(royal purple)、薰衣草紫(lavender)、帶洋紅色(magenta)的紫、帶藍色的紫……無論出於何種原因,紫色很容易引發強烈的情緒反應。
理解人類處理顏色的各種生理機制也很有意思。例如「後像」(afterimage)就是一個有趣的概念。簡單說明一下後像:死盯著亮綠色背景裡的一個亮紅色方塊二十到三十秒,然後立刻把視線移到一面白牆或一張白紙上,你就會看到顏色相反的畫面,也就是紅色背景裡有個綠色方塊。
還有一種作用叫「同時對比」(simultaneous contrast),用來描述兩種不同的顏色如何互相影響。我們會在練習十五稍微說明同時對比作用,但你也可以自己另外深入探索。
除此之外,「視覺混合」(optical mixing)也是眼睛處理顏色的方式之一。它指的是眼睛會把不同的小區塊或類似的顏色,融合成一個完整的畫面或詮釋。(印象派畫作與鑲嵌畫都是很好的例子。)
歡迎進入美麗而奇幻的色彩世界!以上僅對人類理解與討論色彩的方式略加介紹,希望對接下來的色彩探索有點幫助。
▎色彩詞彙
我們先認識色彩理論中會用到的幾個基本詞彙。(如果你已經知道這些詞彙,可以跳過。)許多詞彙將在後面的練習中進一步說明,這裡僅是概略介紹,幫助讀者快速熟悉它們。
►色相(Hue)
色相就是顏色的名字,例如紅色、橙色、藍色。
►加色(Additive Color)
這個詞曾經把我搞得暈頭轉向。加色指的是光的混合。在腦海中想像三顆不同顏色的燈泡會比較好懂,它們分別是紅色、綠色跟藍色。把燈泡兩兩重疊在一起,就會出現我們熟悉的顏色,例如黃色(綠加紅)跟紫色(藍加紅)。但是三顆燈泡加在一起會變成白色。從技術的角度思考,也有助於了解什麼是加色。你的電視跟電腦螢幕都是使用RGB(紅綠藍)顯示技術。
►減色(Subtractive Color)
減色指的是你眼中所見的顏色(例如顏料)如何彼此互動。基本上,這本書要教的正是減色作用。印刷業是個好例子,他們使用的是青色(cyan,簡稱C)、洋紅色(magenta,簡稱M)、黃色(yellow,簡稱Y)與黑色(black,簡稱K而不是B,因為B是藍色的簡稱)。混合青色跟黃色,會得到綠色。混合CMY,會得到K。(試試看。你會發現那跟你認知中的黑色不太一樣。)重點來了:你的電腦螢幕使用RGB顯示技術,但它模擬的是減色環境。你聽懂了嗎?我知道要在減色跟繪畫之間畫上等號非常違反直覺,但實際上就是這樣。顏料(以及大部分的繪畫用具)都是用色粉(pigments)或著色劑(colorants)來決定我們看到的顏色。
►暖色(Warm Colors)
暖色就是你在白天(或黎明跟黃昏時)會看到的顏色。例如紅色、黃色、橙色跟棕色。
►冷色(Cool Colors)
冷色就是夜晚的顏色:藍色、綠色、灰色。但有一點要注意:每一種色相(白、黑、紅等等)都可能偏向某一種顏色。我們很常聽到冷白色(偏藍)跟暖白色(偏黃),其實我們看到和創造的每一種色相都是如此。「暖」與「冷」都是很好用的形容詞。
►深/淺或濃/淡
這是顏色的深淺,跟一種顏色裡加了多少白色或黑色有關。深淺不是飽和度,而是顏色的相對明亮程度。我對飽和度的定義是顏色有多透明。你可以想想電腦螢幕上的透明度(opacity)設定,百分之百(最為飽和)跟百分之十有何差別。
►明度(Value)
明度也跟顏色的相對深淺有關。以黑與白來說,若光譜的一端是黑色,另一端是白色,那麼黑色與白色之間是灰色的明度變化。不同的顏色也可以有相同的明度。例如,深紅色的明度跟深灰色的明度非常相似。明度可以用來緩和或製造巨大反差。確認明度的其中一種方法,是利用Photoshop之類的軟體把畫面變成黑白圖像。透過這種方式,你可以判斷自己使用的明度豐不豐富,還是每種顏色的明度都大同小異。你也可以瞇著眼睛看。哪個顏色較淺,哪個顏色較深,瞇起眼睛就看得出來。
後面的練習中,還會出現更多色彩詞彙。
▎色彩系統
色彩系統(color system)又稱為色域(gamut,呈色範圍),它是一種幫助我們理解色彩的方式。剛開始研究色彩時,最好先熟悉一下色彩系統,底下我介紹了最常見的幾種。
►RGB(紅、綠、藍)
在加色法的基礎上,用這三種色光建立一個有兩百五十五色的色譜,呈現我們眼中所見的色彩(你的電腦和電視螢幕都使用RGB系統)。在RGB系統中,黑色的設定值是R-0、G-0、B-0,白色是R-255、G-255、G-255。
►CMYK(青、洋紅、黃、黑)
這是紙張印刷使用的色彩系統。CMYK色域比RGB小,也就是包含的顏色比較少。若你曾列印電腦裡的東西,發現紙上的顏色跟螢幕上看起來不一樣,這就是原因。有些網站和彩通公司的色彩指南會提供轉換公式,幫你把螢幕上的顏色轉換成CMYK模式,以免輸出後的顏色相差太多。CMYK系統的黑色設定值是C-0、M-0、Y-0、K-100,標準綠色是C-100、M-0、Y-100、K-0。如果想要深一點的綠色,可以調高K或M。
►HEX色彩
HEX色彩常被稱為網頁色彩,不過現在也應用在其他領域,例如布料。HEX編碼是三組二位數的數字或字母,以數字00為起點,FF為終點。黑色是#000000,標準紅色是#FF0000,白色是#FFFFFF。
►PMS/彩通配色系統(Pantone Matching System)
PMS是一種商用色彩系統,已經漸漸變得舉世聞名。彩通公司每年都會發布年度代表色以及色彩趨勢預測。如果你想確定某一個顏色印出來之後的色號,查閱彩通色彩指南準沒錯。彩通公司除了販售特定色彩的墨水(用於數位列印、絲網印刷、凸版印刷等等),現在也推出了app、書籍、彩色鉛筆和多到數不清的其他產品。
人類的眼睛能分辨的色彩數以百萬計,但是你在跟別人一起使用或討論顏色的時候,色彩系統能幫助雙方達成共識。
▎顏料、畫筆與其他材料
接下來,我將邀請你們跟著我的指示,在這本書的書頁上作畫,因此你必須準備幾樣基本用具(除非你揮揮手就能神奇作畫)。倘若你本來就從事藝術創作,很可能用具充足,隨時都能動筆作畫。如果你有自己喜歡和慣用的顏料、畫筆、紙巾與水杯,可以直接跳過第一個練習。但如果你是繪畫菜鳥(老實說,這樣我會有點忌妒你,因為新手上路最好玩!),或是想要認識一下我推薦的用具,以下是我認為能幫你從這本書裡得到最多收穫的用具。
▎顏料
我建議讀者使用水彩或水粉(gouache)來做書裡的練習,管裝顏料或是固體的餅狀顏料都可以。(管裝或固體的水彩/水粉可以混用,它們就像一個快樂的大家庭。)這兩種顏料使用了相同的色粉與黏合劑(阿拉伯膠),它們的主要差別在於水粉使用的色粉數量多、顆粒大,有些也會加入白堊,所以上色後較不透明。
如果你手邊只有瓶裝墨水或壓克力顏料,用這些當然也沒問題。我非常推薦水性顏料,因為清洗起來方便許多,飽和度也比較容易控制:只要多加一點水,就能增加透明度。而且,水性顏料不會破壞畫紙。油性顏料具滲透性,一碰到畫紙就無法再做調整,甚至可能穿透畫紙,留下一個洞。壓克力顏料一定要用稀釋劑才能順利作畫,沒用完的壓克力顏料會在調色盤上變乾變硬。水彩與水粉就算是管裝的,乾掉後只要加水就能重複使用。(再加一分!)
我建議你在能力範圍內買顏色最多的水彩或水粉組,但只要準備最基本的紅、藍、黃、白、黑、棕這幾個顏色,就幾乎足以應付這本書裡的練習了。(我說的是「幾乎」,因為顏色太少的話,做調色練習會比較難。)有幾件事要牢記於心:不同的藍色跟紅色會調出截然不同的紫色;有些顏色偏暖,有些顏色偏冷,這些都會影響調色結果。
我先介紹我自己使用的顏料,然後再提供幾個不一樣的選擇。
我用的是三十六色固體水彩,品牌是吳竹(Kuretake)。雖然吳竹的水彩色名是日文漢字,但每個顏色都有編號。他們有各種數量的水彩顏料組。十二色是很適合新手的入門選擇。
(中略)
無論你擁有多少顏料,我建議書中所有的練習都用同一組顏料完成。這樣你一定會得到更多收穫。同樣的練習,你以後可以用其他媒材或另一組顏料再做一次。但我敢保證,這次你用同一組顏料做完書中的練習絕對物超所值。
如果你從未使用過水性顏料,先花一點時間用厚水彩紙適應一下(相信我,列印紙不適合)。紙有很多種類,下一節會介紹得更多。先用最少量的水混合顏料,然後再加入大量的水,看看有何變化。把畫筆吸乾,看看會怎麼樣。先把畫紙弄濕一塊,把顏料塗抹在濕掉的畫紙上,觀察有何變化。(這叫做「濕疊濕」〔wet-on-wet〕)。一筆畫下去,這一筆的顏料能畫到多長?感受一下顏料如何發揮作用,畫起來又是什麼感覺。
如果你很想深入了解色彩,告訴你一個小秘密:無論是管裝水彩或固體水彩,上面應該有寫顏料的色號。(字體很小,通常在背面。有些固體水彩的色號會寫在外包裝上。不過也有很多便宜品牌不會標註色號。)
例如,喹吖酮玫瑰紅的色號是PV19,使用這種色粉的顏料都會標註PV19。有些品牌會混合不同色粉,重新為新顏色命名。這些新顏色的名稱可能似曾相識,例如:酞菁綠松石(phthalo turquoise)就是色號PB15的酞菁藍色粉與其他色粉混合而成。它看起來跟酞菁藍不一樣,發揮的作用也不同。
了解顏料含有哪些色粉的好處,是你可以靠色號選擇顏料,不需要固定使用哪個品牌。假設你喜歡含有NY20色粉的印第安黃,使用這種色粉的印第安黃顏料顏色都一樣,無論是哪個品牌。此外調色時要注意,顏料中含有的色粉種類愈多,顏色就愈可能變得混濁。你以為自己只是把兩種顏色混在一起,但事實上倘若一管顏料含有四種色粉,另一管含有三種,兩種顏料混合在一起,其實總共有七種顏色!