每日美日:凌宗湧的80+作品解析,收服國際名流與奢侈品牌的原生美學 | 被動收入的投資秘訣 - 2024年8月
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每日美日:凌宗湧的80+作品解析,收服國際名流與奢侈品牌的原生美學
24歲那年,憑著對美感的自信,背負一身貸款,凌宗湧與夥伴一同創辦了CNFlower,他不師法任何一個流派,不強調花材的獨特與昂貴,在世界各地的創作現場,彎下腰低下頭,從大自然裡找出就地取材的故事。
他以天地為師,觀察植物在自然中的姿態進行創作,22年來,凌宗湧與CNFlower團隊,以「原生美學」為HERMES、LV、Cartier、AMAN、ParkHyatt、W Hotel、ALILA等精品或飯店品牌,打造出獨特的風景。
雖已是亞洲大師級花藝家,卻少有人知凌宗湧出身雜貨店之家,沒受過正統美學教育,由送花小弟做起自學成材,本書收入凌宗湧的80幅代表作品,並以24篇散文,分享他獨特的創作理念與人生故事。
【凌式美學:用花材說故事】
越能詮釋在地材料的份量,越能接軌全球性的美學。
選擇主角的重點,其實不在材料本身美不美,
而是身為創作者,能不能用花材來說故事。
22年之間,一點一滴從大自然中領悟「美的哲理」,艷驚世界:
★在西班牙的世界遺產,用橄欖樹、青剛櫟、九重葛、蝴蝶蘭創「水墨畫」。
★運用台灣植物界的活化石、兩億年的歷史的雙扇蕨設計圖騰。
★在陽朔用當地有的蓖麻、芭蕉、蓮蓬、竹子,創造一座活的「喀斯特花園」。
【無框架的美學,你也可以這樣做……】
*三元素的萬用變化──
每件作品中,一定會有「主角」、「配角」、「特別來賓」,小到只有三種材料,大到幾十種素材的裝置藝術,據此排列組合而成。用顏色來創造衝突感,就能讓作品擁有與眾不同的味道。
*找到提味的點睛品──
世界上沒有什麼植物一定得當主角或只能當配角,滿天星也可能是主角,選用存在感極強,又與傳統花藝用的花材有所區隔的材料,就能為作品起到「提味」的效果,例如南瓜。
*接地氣的風格養成──
從送花小弟、助理、花藝師、經營者……風格,就在人生旅程中順其自然一點一點地形成。花藝師的「接地氣」,就是跟大地接軌,憑藉著對土地與植物的直覺,將大自然的美麗重現到建築物中。觀賞者必然能懂自己在作品中投入對空間、對生命、對自然的熱情與感激。
*【美學相對論】夢幻精采對談:凌宗湧VS. 當代生活美學家
‧美的任性與現實(+生活美學家 葉怡蘭)
‧越Local,越Global(+米其林主廚 江振誠)
‧真實才是競爭力(+博物館古畫修復師 蔡舜任)
本書特色
美,可以自學成材
他沒受過正統美學教育,從未拜師學藝,
CNFlower × HERMES/LV/Cartier/AMAN/Park Hyatt/W Hotel/ALILA
凌宗湧的原生美學80+作品解析
雜貨店之子、送花人,兩度受邀於TED演講
亞洲最頂尖的花卉藝術家,22年來首度公開「美的自學心法」。
名人推薦
資深媒體人 陳文茜
好評推薦
花藝師所該追求的不是技術,而是人該如何好好的生活,每一天都美,自然能
把自己覺得美的事物,讓其他人感受得到,我們就擁有傳遞美的能力。——凌宗湧
作者簡介
凌宗湧 Alife Lin
1973年生,以杭州富春山居度假村之花藝作品聞名,並獲得多項國際空間設計獎項,為CNFlower西恩創辦人暨總監。
花藝創作靈感汲取自環境裡的觀察,呈現自然素材的本質之美,形成極具自然性的風格,極簡清新、優雅動人。獨特的美學思維使他被譽為「東方新花藝美學大師」,作品見於越南柏悅酒店、杭州富村山居、杭州安縵法雲、陽朔糖舍阿麗拉等知名國際酒店,亦為多家知名集團、國際巨星的御用婚禮花藝師。
曾親手打造汐止山林小屋,為知名私房餐廳「食養山房」前身,與妻子、攝影家Ivy Chen共同打造九份山區的〈數樹•私宅〉,時而享受山居生活。現居於台北,多數時間在世界各地旅行工作。曾出版著作《花藝大師到你家:凌宗湧的花品味,從玄關、客餐廳、工作空間、私密臥室的65個飯店級提案》。
2015 年TED x Taipei演講-《走進土地和自然看見台灣真正的美麗》
2016 年TED x Shanghai演講-《花朵的力量》
PART I 美的自學路
雜貨店之子
送花人
請用美說服我
作大一點的夢
從極簡到繽紛
花在哪裡?到處都是啊!
美感的共識
創新的代價兩百萬的收穫
機會來的時候
師法自然
我的花藝三元素
主角哪裡找?
靈感哪裡來?
用花說故事
時間感
看花的角度
大與小
被制約的美學觀
什麼是新東方?
就地取材
美好關係
別害怕改變
後記
PART II 【美學相對論】
凌宗湧VS葉怡蘭──有追求美的任性,也充分理解現實。
凌宗湧VS.江振誠──怎麼創造一種解釋生活的話語權?
凌宗湧VS.蔡舜任──模仿不會是我們的競爭力,真實才是
時間感 花藝是一種跟時間競賽的工作,保存期限短是先天上的限制,雖然做的是講求速度的工作,但我心裡卻是過著很慢的時間。 有一年,我為一間酒店進行花藝設計,為了設計的內容,我一如往常在街道上漫步找靈感,在小巷裡跟老伯閒聊起來。「現在蓋房子的技術好,新房子『嘩』一聲就蓋好了!一轉眼,原本的老屋子就不見囉!像你現在看的這幢大樓,幾年以前還是三合院,旁邊是一片桃花林,一到春天就會開很多桃花⋯⋯」老人用濃厚的鄉音指著眼前的灰色大樓,對我這樣說。 原來這裡以前有桃花林啊?我望著上班族忙碌地進進出出的辦公大樓,怎麼樣也沒辦法想像出它原本的模樣。 雖然追求發展與進步是人類的天性,但我更珍惜關於舊時光的美好記憶。怎麼樣把已經失去的生活感覺與記憶帶回現代的空間裡呢?與老伯聊完後,我決定以桃花作為設計主題,在酒店裡重現人們對城市以往的印象。 「這就是這地方該有的樣子。」許多看過作品的當地人,就算不知設計緣由,也都不約而同的這麼說。 日本人擅長的Wabi Sabi就是讓觀賞者感受到時間的存在,這項元素就像做菜裡的調味,有些作品要多一點味道重一點,有些則淡一點少一點。很多人問我,在我設計的飯店花藝中,阿曼跟富春山居都是走東方極簡的路線,我幫這兩家飯店製做的花藝有何不同? 其實,仔細觀察可以發現,在建築的形體上,富春山居的留白比較多,灰瓦白牆的性格很強烈,阿曼法雲是老建築木頭牆,有強烈的歷史感,拿畫畫的紙張來比喻,前者若是白色的宣紙,後者就是斑駁的牛皮紙。 例如說,我會在阿曼把大紅果子放置到地上,搭配枯枝枯葉來呈現果熟落地季節感。不需呈現太多細節,因為背景太複雜,細節會被忽略,更純粹更簡單的設計,反而更容易被看見。相反的,在富春山居我會用強烈的視覺印象搭配一些細節巧思,觀者先是目光被花藝作品吸引,細看之下還有更多驚喜。 幫餐廳RAW製做花藝時,我想用花藝做出季節感,讓用餐的客人感受到四季的變化,呼應每季不同的時令菜單,當時是秋天,我想到了山桐子的果實,它會在秋冬落葉後開始次第變紅,待碩果累累,便成了山林間鳥類最愛吃的食物,與不同顏色的芒草搭配,對於時間的感受便油然而生。