一人作業，就媲美專業級樂團編曲！沒玩過團也不怕4大樂器輕鬆All in One，樂曲豐富鮮明，升級超有感●日本人氣編曲講座精華大集結：⊙從單項基礎到整體合奏，4大樂器編曲原則全方位掌握⊙鼓組對照表＋鋼琴卷軸＋五線譜，譜例豐富好理解⊙概念圖解＋要點彙整＋音檔聆聽，多管齊下，學習最有效⊙技術本位最優先，使用軟體類型不受限「單聽吉他樂句很棒！但整體搭配起來卻不出色……」「真希望音樂一下立刻氣派十足，令人印象深刻！」編曲有如穿搭的工夫，整體必須協調飽滿而不亂，層次鮮明有亮點，而且，有型有款！如何打造樂曲的律動感？過門式樂句怎樣才能和主旋律相互輝映、又有特色？該如何安排各項樂器之間的關係和層次，才能讓彼此巧妙地搭配、整合？現為日本專業音樂人、並舉辦人氣音樂講座的作者，以最普遍常見的流行樂團編制，針對鼓組、貝斯、吉他、鋼琴4大樂器，逐一解析各項要訣，提供你條理分明、井然有序的學習捷徑。打開本書，你將學會：●「編曲的加‧減‧乘‧除」應用方法⊙加法（加上充足的聲音）⊙減法（去除不需要的聲音）⊙乘法（透過聲音的組合來增強效果）⊙除法(抑制其他聲音以凸顯某個聲音）●華麗編曲的製作重點⊙明快節拍‧鼓組：中‧低音域的重音、高音域的節奏‧貝斯：以根音和五度音為主‧吉他：配合基本律動進行刷奏‧鋼琴：只靠左手就做出基本律動⊙可哼唱樂句‧控制聚焦度的3大支柱：節奏‧動向‧聲音的使用方式‧間隙樂句：分為2種，以吉他和鋼琴為主‧背景樂句：以分解和弦為主‧鼓組過門：需考量音高的動向⊙樂團合奏‧綜效的強化：善用齊奏、合音、同一節奏，細節更完美‧優先性的確立：微調各部分的聚焦度次序，層次更分明●音樂人專業推薦姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手）3R2（作曲家、編曲家、DJ）Frank（DigiLog聲響實驗室創辦人）Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手）●日本讀者實證推薦‧原本得透過長期進行樂曲分析才能學到的方法，在這本書中一次就能學到。尤其是PART 2有關「聚焦度」的掌握方法非常好懂。適合已有作曲經驗、開始覺得需要「編曲」的人。‧我習慣同時進行作曲和編曲，覺得從本書最後的附錄開始讀也很好！‧對新手當然很有幫助，對那些在錯誤中學習、想升級到中‧上級的人來說同樣必備，有助於回到原點釐清編曲的基礎和本質！

作者簡介熊川浩孝熊川ヒロタカ，Kumagawa Hirotaka作曲家、編曲家兼音樂講師。2010年4月起以作曲家兼編曲家的身分開始音樂活動，替許多音樂人創作、編過各種類型的樂曲。本身參與編曲的Royz第9張混音單曲「LILIA」在Oricon單曲單週排行上曾獲得第7名。2014年加入了Rittor Music出版的《圖解混音入門》（石田剛毅著，中譯本由易博士出版社於2016年出版）一書教材曲「Liner Notes」的製作團隊。現在致力於活用自己作曲和編曲的經驗，透過音樂講座栽培後進。石田剛毅石田ごうき，Gohky IshidaI / O MUSIC株式會社的董事長（代表取締役社長），也是作詞作曲家、編曲家和音樂教育講師，同時還擔任音樂界的專業顧問。平時使用Cubase系統製作音樂。曾任職於島村樂器小倉分店、廣播電台的音響及企劃業務部門。還住在鄉下時以自營音樂事業者的身分於2008年4月創業，透過CD製作和音樂教學等自立門戶。由於在客戶之間擁有極高的推薦率和回客率，因此穩定扎實地擴大業務。2010年春天，因想追求新的發展而單身赴東京，並僅以短短4個月的時間便快速將事業扶上軌道。2011年春天起為想成為「自營音樂事業者」的人設立了「如何成為自營音樂事業者」培訓課程，積極培育後進。2013年10月將工作室法人化，成立I / O MUSIC株式會社。2014年出版了第一本教材《圖解混音入門》（在日本由Rittor Music出版社出版，中譯本由易博士出版社於2016年出版）。獲得許多對於混音感到困擾的數位音樂創作者大力支持，銷售與回響都相當熱烈！相關著作:《圖解混音入門：活用推桿、等化器、壓縮器3大關鍵，瞬間音壓飽滿魄力十足》譯者簡介陳弘偉Ernie Chen音樂人。音樂啟蒙自Yamaha Electone三排式電子琴，熱愛日本歌曲。日本Osaka School of Music作編曲科系畢業後，續往英國Kent大學就讀Music Technology科。回台後加入Dyverse Studio音樂製作團隊，目前也致力於推廣數位音樂教育，為石田流混音課程講師。並有多年音樂相關日文翻譯、口譯經驗，如2016年擔任北城浩志大師班現場主持及課程口譯等。林育珊重度音樂愛好者，現定居於東京。

推薦序前言INTRO.　超華麗流行樂團編曲的基本知識　　製作超華麗流行樂團編曲時需特別留意的2件事　　編曲的加‧減‧乘‧除　　鼓組對照表與鋼琴捲軸（piano roll）　　本書的使用方式關於教材曲　　PART 1　明快節拍篇　　如何敲擊出明快的節拍　　明快的鼓組編排　　教材曲解說　鼓組篇　　明快的貝斯編曲　　教材曲解說　貝斯篇　　明快的吉他編曲　　明快的鋼琴編曲　　教材曲解說　鋼琴篇　　PART 2　可哼唱樂句篇　　可哼唱樂句的散布方式　　節奏‧動向‧聲音的使用方式　　樂句展現處　　間隙樂句的攻略　　吉他和鋼琴在演奏、編曲上的差異　　背景樂句的攻略　　教材曲解說　樂句分析篇鼓組過門　　教材曲解說　鼓組過門篇　　PART 3　流行樂團合奏篇　　合奏的彙整方式　　透過綜效提高華麗感　　教材曲解說　綜效篇　　清楚確立優先性　　教材曲解說　優先性篇　　附錄　發想和製作流程後記教材曲、教材音檔資訊

推薦序（依姓名筆劃排列）姚小民（旺福樂團主唱兼吉他手）從事音樂工作多年除了創作詞曲與演出之外也接了許多編曲的工作編曲真的是一件 好像怎樣都可以但好像 有些事又不一定可以的事情不知道從哪下手在累積了多年的經驗之後我才慢慢地摸索出自己的編曲感編曲 就像是做菜一樣樂器就是食材 曲風是烹煮方式彈奏的內容 則是瓶瓶罐罐的調味料當我們一開始試著想要親自下廚煮些東西來吃的時候最困難的就是 到底鹽巴醬油要加多少幸好這世界上有很多食譜可以提供我們在一開始練習做菜時給予一個基準點去嘗試而這本書 就像是編曲的入門食譜一樣提供了許多淺顯易懂的編曲基本範例與建議讓你可以在掉進如星空般寬闊的編曲世界找到北極星 為自己定好位發現自己身在何處並且開始思考接著要往哪走編曲是一件沒有什麼道理可言的事情能做的就是不斷的嘗試去了解自己到底想要幹嘛 或是能夠幹嘛有些強者很幸運的 可以在一開始就找到自己的編曲之路但大多數對編曲有興趣的人 包括我在內一開始都是像無頭蒼蠅那樣隨風飄蕩雖然說無頭蒼蠅其實不會飄蕩不過大概就是那種感覺如果你對編曲有興趣但卻苦惱著到底該怎麼下手這本書可以告訴你一些先這樣試試看的做法沒有人能第一次編曲就上手但至少有個方向先來下手祝你在編曲的過程中可以快樂的上下其手 3R2（作曲家、編曲家、DJ）我從第一次接觸到編曲軟體開始作曲，到現在差不多有10年以上了。剛開始作曲時只是當成興趣，完全不懂任何樂理，配器也沒有什麼概念，只是自己摸索，在軟體裡面亂點音符、亂配樂器，或是去模仿自己喜歡的作曲家的作品。玩了幾年之後，我慢慢發覺、確認自己想要走這條路，才決定去找一些電腦編曲的教材書來看，但當時相關的中文書實在很少或是很難找，結果只能買日文書。雖然自己因為喜歡動漫文化的關係學了一點日文，多多少少還算看得懂，但碰到一些專有名詞還是會一頭霧水。所以現在能夠看到像易博士的「圖解」音樂書系列等中文化書籍或其他中文教材書陸續出現，其實滿感動的！《圖解編曲入門》裡除了教導不少關於流行樂團編制的實用編曲技巧之外，講解過程中也都附有編曲軟體裡常見的piano roll圖例做為參考，對於像我這樣會使用軟體、但看不太懂五線譜的人來說幫了很大的忙。對樂團編制編曲有興趣的人，尤其是喜歡日系曲風的，我個人很推薦這本書。Frank（DigiLog 聲響實驗室創辦人） 開頭先說結論，這是一本相當實用好玩的書。在台灣，能看到中文化的音樂書籍是一件相當珍貴的事情，尤其是目前網路資訊當道的情況下，紙本書的存在更令人感到珍惜。而如今看到 《圖解混音入門》、《圖解編曲入門》 系列叢書的出版，令人感到非常興奮。這本《圖解編曲入門》以樂團編制做為主軸，分層別類的一一解釋最基本的編曲技巧，內容分成「節拍」、「樂句」和 「合奏 」3個部分，宛如蹲馬步般的扎實。除了詳盡說明之外，圖像化解說更是本書的重點之一，許多編曲的邏輯和結構，運用了不同於文字的敘述方式，讓入門者更容易了解和吸收。書中的示範譜例除了五線譜之外，更附帶了數位音樂中常見的piano roll，這些素材對於有心學習DTM的朋友更感親切及方便。甚至，本書還提供了讀者線上下載的示範音檔及譜例，從這種種細節都可看出作者製作教材時的用心。易博士的《圖解》音樂書系列，確實跳脫出一般教學可能存在的複雜感或是陌生感，深信有心從事音樂產業的新進朋友在閱讀後會有所幫助，即便是已在接觸編曲或相關產業的朋友，重新閱讀本書相信也會有不同的想法和感受。 Sam Lee（指北針音樂負責人、Apple 官方認證 Logic Pro 講師、搖滾／爵士樂團 bass 手）讀完這本《圖解編曲入門》後，我最想寫下的推薦序標題是「輕度閱讀障礙如我也能輕易讀懂的編曲教材」。雖然可能有些太過綜藝，讓人覺得不正經，但這是我個人很真實的感受。2012 年我在倫敦接受了蘋果公司編曲錄音軟體「Logic Pro」的教育訓練。當時訓練我的導師告訴我，成人教學和學校教育的不同，就是教學者得把知識跟技術用心整理過，經過審慎思考、反覆調整教學順序和方法後，讓學習者在最舒適的條件下有效率地學習。而這本書在教學順序和方法上都做得很棒。本書以明快亮麗的音樂風格編曲為目標，規劃出「編曲的加減乘除」概念系統，一開始也特別花費篇幅說明照著順序學習的好處。一開頭讀到這段，我覺得很安心，因為不用另外整理資訊或筆記，在腦海自行建立系統，只要信任書裡的順序安排，輕鬆地一直閱讀下去就可以了。書中每個段落的結尾也都整理出複習重點，加深讀者的印象。這些貼心的舉動，都跟我受到的教育訓練符合，有助於提高學習效率。教學內容上，本書聚焦在吉他、鋼琴、bass、爵士鼓這4種樂器配置，在流行搖滾樂團中，bass跟爵士鼓常被歸類為節奏組；但是就big band來說，就連吉他跟鋼琴也都被分類在節奏組裡，原因就在於這些樂器伴奏的能力跟節奏的表達能力特別優異。當然，在50年代後強調節奏性的當代音樂裡面，這些樂器早已不只是節奏組，在編曲中擔任的角色更加豐富。而且，許多剛開始嘗試創作、接觸編曲的朋友，都是從這些樂器開始接觸、認識音樂，所以我認為本書的設計非常適合剛入門的朋友。而教學方法上，書中使用大量圖解來說明抽象的編曲元素、技巧，和應該注意或避免的事項，我認為是很棒的做法，有助於讀者更直覺的學習。除此之外，作者勇敢地大量使用piano roll來說明編曲技巧。比起傳統的五線譜，直接使用piano roll這種給電腦讀的樂譜來教學有兩個優點：第一是省去了休止符，第二是讀者可以直覺對應到多數編曲軟體的使用，省去在腦中多翻譯一次的步驟。而且，說明完每項技巧後，作者也會以總譜的方式帶領大家讀譜，同時分析前面教過的技巧。以前我跟老師學習編曲時，最享受的階段就是老師一邊播放音樂範例，一邊帶著我讀譜，一邊把技巧應用的位置在譜上圈出來分析。閱讀這本書的時候，我有被作者帶領著學習編曲的親切感受。《圖解編曲入門》是一本實際不抽象，認真負責的優質教學書籍。不管是以專業編曲人為目標的入門學習者，還是想讓創作歌曲的編曲更加精進的獨立音樂朋友，甚至是想利用配樂來豐富影像、擁有無限創意的YouTuber們，都很適合閱讀，我在此推薦給大家。

前言 熊川浩孝 謝謝各位選擇〈圖解編曲入門〉這本書。透過這本編曲教材，不管你是否擁有樂團表演的經驗，都能確實學會超華麗樂團編曲技巧，脫離初學者的階段，轉而邁向中級者的目標。 充滿躍動感的鼓聲與充滿高低起伏的貝斯聲絕妙地交織纏繞著，此時再加入吉他與鋼琴增加整體的亮度⋯⋯。 製作超華麗且色彩分明的流行樂團編曲時的這種興奮感，我希望各位也能感受到。 就像翻開玩具盒般令人雀躍、怦然心動的那種聲音，我希望能夠從各位手中創作出來。 我的這些想法，都集結在此書中。 此外，本書所傳達的流行樂團編曲技巧，在製作電子舞曲等其他類型的音樂時也非常有幫助。 因此，這也是一本我想送給創作各種音樂類型的數位音樂（DTM）創作者的書。 請各位學會所有流行樂團編曲技巧，讓你的音樂呈現出無限光輝，並讓樂曲的華麗度破表。 那麼，請大家盡情享受超華麗樂團聲響這個耀眼世界的魅力吧⋯⋯！ 石田剛毅 這本書是一本在市面上似乎找得到、事實上卻找不著的書。 的確，我們到現在一直都能找到如何演奏鼓組、貝斯、吉他、鋼琴⋯⋯等樂器的教材或編曲指南。 然而，卻從未看到任何一本書記載著關於「整合流行樂團中各項樂器的訣竅」的內容。 鼓組、貝斯、吉他與鋼琴，是俗稱「基本節奏」的樂器編制。 這本書正是一本讓你懂得自由搭配、合奏（ensemble）流行樂團樂器的祕笈。 光是分別來看，這4種樂器就已經是很深奧又充滿魅力的樂器了。 不過！要是能將這4種樂器組合起來，並當成是一項大型樂器來處理，那麼，就能開展出更深奧、更具魅力的世界。 如果各位能學會將流行樂團整體當成一項大型樂器來處理，對這4種樂器分別有新的發現，那麼我將深感欣慰。 各位的音樂觀若是因此而有所擴展，那就真是再好不過了！ ※請注意 本書是為了有數位音樂（DTM）製作經驗的人所寫，目的是要傳達「進階的樂團編曲技巧」。如果想了解和弦理論等樂理知識、或DTM 軟體的操作方式，建議另外購買其他參考書籍。造成各位不便，還請見諒。