當代五大音樂教學法(修訂版) | 被動收入的投資秘訣 - 2024年9月
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當代五大音樂教學法(修訂版)
學校本位課程是台灣教育部自九年一貫教改後的一項重要目標,學校與教師因而擁有更大的課程決策空間,但也得負起更多的責任。四大教學法不但一直都是歷年來ISME 的學術研討會的基礎主議題,也是台灣教師們在音樂教學中運用得最頻繁的。但在這些主流教學法的基礎上,人們發展出更多的教學方式,運用更先進的工具,找尋更多的教學可能,而戈登教學法於焉以綜合者出現在世界音樂教育的舞台上。
本書旨在介紹現今對世界各國音樂教育影響深遠的五大音樂教學法--達克羅茲、奧福、柯大宜、鈴木,及戈登音樂教學法,後再探討其融合運用的要則。
作者簡介
鄭方靖
學歷:
美國加州奧克蘭市 (Oakland) Holy Names University 音樂研究所,Kodaly 音樂教學法音樂教育碩士 (MusicEducation with Emphasis on Kodaly Method),主修樂器:鋼琴;副修:管風琴、聲樂
現職:
台南大學音樂系教授(現任)
台灣柯大宜音樂教育學會常務理事(現任)
中華音樂教育學會會員及理事(現任)
教育部藝術與人文中央輔導團諮詢委員(現任)
第一章緒言
第二章音樂教育的沿革與時代趨勢
第三章達克羅茲音樂教學法
第四章奧福音樂教學法
第五章柯大宜音樂教學法
第六章鈴木音樂教學法
第七章戈登音樂教學法
第八章五大教學法融合與運用之審思
附錄一奧福樂器
附錄二手號
附錄三身體符號
序
一生能有幾回十年呢?二十多年前甫返台那幾年在台灣到處推廣柯大宜音樂教學法,接觸了許多認真但不同背景的音樂教師,常因而要回答關於不同音樂教學法間優劣比較的問題,後來讀了Chocksy 主編的Teaching music in the 20th century,讓我思維上更廣拓,真是獲得不少的啟示與激發。只是該書以北美(美國及加拿大)之教育為背景而編撰,與台灣的環境實有些差距。當時,顧不得自己才疏學淺,一心只想著為台灣的音樂教師們寫一本總覽式的介紹,所以撰著了《本世紀音樂教學主流及其教學模式》,但多年前為了讓此書更合乎學術上的格式將該書加以修整為《當代四大音樂教學法之比較與運用》,如今,再針對這個主題執筆的原因,一來是這幾年來蒐集了更多的相關資料文獻,早就想進行一些修整;二來筆者本身近十年來的工作經驗及研究,對於音樂教育有更深沈的體會,因此期待能藉此機會與更多有志於音樂教育之士分享;三來,台灣教育當局前後推出九年一貫及十二年國教政策,學校本位課程的研發催逼著每一位教師必須面對自行編寫教材的課題,於是音樂教師們難免就要自問該採取那個音樂教學法來進行教學,或該如何融合不同教學法成為各校的特色,而這些問題,都不是三兩句話可解決。
再者,面對資訊科技日新月異,及多元文化各放異彩的世界潮流,一位音樂教師期待著所教不與時代脫節。在有限的時間內,既要培養學生紮實的音樂能力,又要認識多元社會,不同族群、不同文化的音樂,又期許能結合科技。這之間如何兼顧?又如何取捨?到底平衡點何在?太多的挑戰,一波又一波地衝擊著教學體系,及教師們。筆者參加過許多國際音樂教育研討會,獨獨對2002 暑假期間遠赴挪威貝爾根市所參加的那一場ISME(國際音樂教育學會)學術研討會,留著極為震撼的印象。會期中各國及各路不同的主張,令人目不暇給。有的充分運用爵士及流行音樂,有的很本土,有的大呼電腦科技好用,有的疾呼別忘了音樂的教化功能⋯⋯。此時又已過十來年,不禁令筆者感嘆,時代變遷的腳步何其快速,是否又進入另一個與前十年不一樣的新紀元?一味盲目跟著舞動,難不迷失自我吧!「音樂何在」才是筆者想要不斷問自己的。
問題是「什麼是音樂」,這不得不碰觸到哲學層次上的思考了。其實,連哲學觀點,在不同時代,也有不同的主張,這樣來說,答案必定不是「絕對」。因此筆者深深以為,平衡點必在確定教學目標後,教師或學校就其目標及需求去找尋,誰也無法給予答案,更何況答案必然不是「唯一」,就因為如此,學校本位課程才有其發展的意義。
學校本位課程是台灣教育部自九年一貫教改後的一項重要目標,學校與教師因而擁有更大的課程決策空間,但也得負起更多的責任。四大教學法不但一直都是歷年來ISME 的學術研討會的基礎主議題,也是台灣教師們在音樂教學中運用得最頻繁的。但在這些主流教學法的基礎上,筆者看到人們發展出更多的教學方式,運用更先進的工具,找尋更多的教學可能,而戈登教學法於焉以綜合者出現在世界音樂教育的舞台上。
因而筆者確信,五大教學法將依然是這個世紀的主流。值此之際,再次振筆,總也期許此書的出版能提供一些有價值性的參考。
最後,對於此次的修訂,必須藉此篇幅,感謝國際音樂教育學會前會長Graham Welch 惠賜序文,莊雅貴及陳亞琪小姐趕打初稿,更要謝謝外子的包容,承擔許多家務事,小犬純碩的分章頁設計,還有敬愛的爸爸為女兒提供些許感喟。一件事的完成其實背後總有許多人的支持與搭配才能成就的。人看似有限,但內在又何其無限,真的很不可思議,能不感懷嗎?
2015 立春
于府城南大雅音樓
第一章緒言 壹、撰寫緣起與期許 自古,音樂在漢人文化中,總與「教化」結合在一起。因此中國人的審美基礎是建立在「美」「善」合一的價值觀上(王次炤, 1999;修海林、羅小平,2004;羅小平,黃虹,2008)。然而,事實上美的事,不一定絕然是善良;而善者卻也不一定看來美麗。因此單單教導美的創作與鑑賞,不一定能讓受教者成為更好的人。就如西方哲學家柏拉圖所強調,藝術對人的靈魂有強烈的影響力,所以必須審慎教育(Ellen Winner,1982;陶東風等譯,1997)。如何在「美」中擇其善者,感之、享之,是學校教育該教的,也是學生該學的。這便是教育中所探討的「教什麼」的議題,這個答案在現今多元社會中,顯得頗為複雜,因為這還牽扯到了「教誰」的問題。因為不同的個人,不同的族群文化,都可能有不同的社會價值觀與個人,對於「美」與「善」難有統一之認定。再者,即便解決了「教什麼」、「教誰」的問題後,關於「如何教」,又是另一項需要面對的課題。這方面,許多人投注了心力去思考、實驗、討論、歸納⋯⋯,雖然,延生出許多不同的主張及方法,但在相異中,卻也不難看出其共同匯流而成的時代性浪潮。這種浪潮普遍性地被認同與採納,於是在二十世紀中逐漸地影響各國的音樂教育體制及教學型態。談到這些主流教學法,人們的心目中,很快就會想到——達克羅茲音樂教學法(Dalcroze Eurhythmics)、奧福教學法(Orff Approach)、柯大宜音樂教學法(Kodaly Method)及鈴木音樂教學法(Suzuki Concept),還有近年來經由其兩三位直傳弟子在台灣學界,卯力推介,頓時令許多音樂教師驚覺理念綿密完整的戈登教學法(Gordon Approach)。